"DesCARGA de Cuentos" de HABLAPALABRA

Hoy noche a las 9:30 p.m. vuelve HABLAPALABRA con una "DesCARGA de Cuentos" en “El Suche” (Av La Paz 646, Int 11, Miraflores). Escucharemos a 8 narradores (Briscila Degregory, Carla Gozzer, Clemen Morales, Maite Cortez, Manuel Conde, Guillermo Laureano, Paola Villavicencio y Solagne Chrem) de estilos variados y escuelas distintas… Se espera, además, que la noche traiga alguna sopresa…

Testimonio de Josh McDowell...

[Josh McDowell (1939) es apologista cristiano autor de libros de mucho éxito como "Evidencia que exige un veredicto" y "Respuestas a preguntas difíciles". El siguiente artículo es el testimonio de su conversión al cristianismo, que aparece en el primero de los libros mencionados. Lo comparto porque me impactó su claridad y elocuencia. Espero que sea de interés entre creyentes, agnósticos y ateos. Carlos Tovar]

He logrado satisfacer mi mente
x Josh McDowell

Hace varios años Tomás de Aquino describió mi vida cuando dijo que dentro de cada alma hay una sed insaciable de felicidad. Yo deseaba ser feliz. ¿Quién no lo desea?

Aborrecía estar a solas, y me preguntaba a mí mismo, "¿Quién soy yo?" Si alguien me hubiese ofrecido droga en aquel tiempo, yo la habría aceptado gustoso, porque me sentía frustrado, y buscaba sinceramente respuestas a mis frustraciones, a mi vacío.

En un principio pensé que la respuesta podría ser la religión, así es que fui a la iglesia. Pero nunca encontré lo que podría cambiar mi vida. Siempre he sido una persona muy práctica, y si algo no resulta bien, lo desecho. Así es que deseché la religión.

Luego decidí que la educación podría ser la respuesta, puesto que todos nuestros dirigentes son educados. Fui a una universidad, y hablé con los estudiantes acerca de los problemas, pero no teníamos las soluciones. Y aun cuando mis profesores podían decirme cómo llevar una vida mejor, no podían, sin embargo, decirme cómo vivir mejor.

Pensé que tal vez la respuesta fuera el prestigio — de modo que postulé a la presidencia de la clase del primer año, robamos algunos votos y resulté elegido. Era emocionante conocer a todos en el plantel, hacer decisiones, decir a la gente lo que hiciera. Pero después de algunas semanas el entusiasmo comenzó a declinar. Los estudiantes se me acercaban con problemas y yo les decía, "Miren muchachos, no puedo ayudarles. Yo tengo mis propios problemas."

Pero por aquel tiempo vi que algunos estudiantes y unos pocos profesores tenían alrededor de ellos una dimensión distinta. Parecían estar yendo por encima de sus circunstancias — no abajo con la masa.

Mi "Felicidad" dependía siempre de las circunstancias. Cuando las cosas iban bien, yo me sentía bien. Cuando las cosas estaban resultando mal, me sentía mal. Si mi chica me amaba, yo estaba en las nubes; si ella rompía conmigo, me sentía abatido.

De modo que después de un tiempo les pregunté muy sencillamente, "¿Qué ha cambiado sus vidas?" Una joven dama me miró, sonrió y dijo dos palabras: "Cristo Jesús".

La miré y dije, "Querida, no me des esa basura. Estoy hastiado de la religión, y estoy hastiado de la iglesia. No me hables de religión." Pero ella debe haber tenido una muy profunda convicción, pues respondió, "Señor, yo no le hablé de religión. Ni le mencioné la iglesia. Yo le hablé de la persona de Jesucristo." Entonces me disculpé ante ella.

Estos estudiantes me señalaron que el cristianismo no era una religión — sino una relación. Eso me impactó, pues siempre he apreciado mis relaciones con otras personas.

¿Saben qué fue lo que sucedió luego? Me invitaron a que examinara intelectualmente las afirmaciones de Jesús como Hijo de Dios! ¡Figúrense! Pensé que era una farsa. (Siempre había pensado que todos los cristianos tenían dos cerebros; uno estaba perdido y el otro andaba por ahí buscándolo). Pero estas gentes me desafiaban continuamente, de modo que acepté la invitación.

El resultado fue que hallé hechos históricos y evidencias respecto de Jesucristo que jamás me había imaginado que existieran. Yo solía escuchar a los profesores las altaneras clases de humanidades, y si ellos no creían en el cristianismo, usted no iba a sorprenderme a mí creyéndolo. Pero descubrí que estaba rechazando a Cristo por causa de las tendencias o la ignorancia de ellos.

Efectivamente, yo tenía un terrible conflicto, pues en mi calidad de estudiante preparatorio de leyes, había llegado a creer que Dios había visitado este planeta en la persona del hombre Jesús, quien había muerto en la cruz por los pecados del hombre, que se levantó de los muertos y vive en la actualidad. Pero mi voluntad no podía aceptar lo que decía mi mente. Estaba siendo intelectualmente deshonesto. El conflicto se hacía peor cada vez que veía a esos cristianos desagradablemente felices. ¿Le ha tocado tener gente feliz a su alrededor cuando usted está triste? ¿No es cierto que eso lo afecta a uno? Bueno, a mí me afectó, y muy pronto supe que tenía que hacer una decisión pues ya me era imposible dormir. Llegué al convencimiento de que tenía que quitar eso de mi cabeza, pues de otro modo quedaría malo de la cabeza.

Tenía dos elecciones. Podía invitar a Jesucristo a entrar a mi vida como Salvador y Señor. O, podía rechazarlo.

Me alegro de haber tenido suficiente sentido común para evaluar la situación. Durante 19 años había estado insatisfecho con mi vida, y he aquí un grupo de personas que decían haber hallado la respuesta a la vida en Jesucristo. Llegué a la conclusión de que sería un necio si no probaba a Dios. Comprendí que si yo hubiese sido la única persona en el mundo entero, Jesucristo habría muerto por mí.

Una noche de diciembre, a las 8:30 P.M., llegué a ser un cristiano.

Primero, me aseguré de que mis amigos no estaban mirando. La única vez que ellos me habían visto de rodillas era cuando estaba ajustando el televisor, pero esa noche yo me puse de rodillas y oré, "Gracias, Señor Jesús, por morir en la cruz por mí." Luego le dije a Dios que sabía que era un pecador, ¡qué cosa! esa palabra solía ponerme fuera de forma. La idea que tenía del pecado era que se trataba de mentir, matar, cometer actos inmorales, etc. Pero el pecado es básicamente una actitud de indiferencia hacia Dios. De modo que le pedí que me perdonara.

Luego oré, "Jesús, te invito a venir a mi vida como Salvador y Señor. Cambio mi voluntad por tu voluntad." Finalmente, por fe, le di gracias por entrar a mi corazón. Nada sucedió. No hubo un relámpago descendiendo del cielo. No me brotaron alas, y no salí precipitadamente a comprar un arpa. Pero en seis meses a un año, mi vida entera estaba revolucionada.

Comencé viendo cambios en unos seis a ocho días. Tenía una gran intranquilidad mental, y siempre tenía que estar en algún lugar, o con alguien. No podía estar a solas con mis propios pensamientos. Mi mente parecía un laberinto. Pero cuando hice esa decisión por Cristo, hubo paz, quietud, en mi mente. Esto no quiere decir que no tuviera conflictos, sino que tuve la capacidad de encarar los conflictos, tuve paz. Es difícil describirlo; sencillamente uno tiene que experimentarlo por sí mismo.

Yo había tenido mal genio, y había estado constantemente metiéndome en dificultades y saliendo de ellas. Pero después de llegar a ser un cristiano, podría hallarme a punto de perder la compostura, cuando reaccionaba de súbito tranquilizándome, y mis amigos lo notaron. Pero mis enemigos lo notaron mucho más pronto.

También tenía mucho odio. No era algo que siempre se manifestara abiertamente; sino mas bien un efecto corrosivo interior. Despreciaba al hombre negro, al amarillo, al rojo, al blanco. ¿Por qué? Porque cualquiera que fuese diferente de mí era una amenaza para mí; me encontraba inseguro.

Pero había un hombre que era el compendio de todo cuanto yo aborrecía — mi padre. Para mí, él era el borracho del pueblo. Mis amigos del liceo hacían bromas respecto de él, constituyéndolo en el hazmerreír del pueblo. Yo me reía, pero en mi interior estaba llorando. A veces cuando recibíamos visitas en casa, yo ataba a mi padre en el establo y decía a la gente que él andaba en un trámite de importancia. Llegué al extremo de tratar de envenenarlo varias veces, poniendo veneno en sus botellas de whisky.

Pero cuando llegué a ser un cristiano, de algún modo el amor de Dios tomó ese odio y lo convirtió en amor — en un amor tan fuerte que pude mirar a mi padre directamente a los ojos y decirle, "Papá, te amo." Eso lo sacudió de veras.

Seis meses más tarde tuve un serio accidente automovilístico. Cuando mi padre entró a mi habitación, dijo, "Hijo, ¿cómo puedes amar a un padre como yo?" Y dije, "Papá, hace seis meses yo no tenía la capacidad de hacerlo. Pero por medio de Jesucristo puedo amarte, y a los demás también."

Le expliqué cómo Cristo me había cambiado desde adentro hacia afuera; y 45 minutos más tarde él se ponía de rodillas y dedicaba su vida a Jesucristo. Cuando alzó sus ojos, era literalmente un hombre cambiado. Era como si alguien se hubiera agachado y se hubiera convertido en un foco de luz. Después de eso tocó el whisky sólo una vez. Murió trece meses más tarde, pero en aquellos pocos meses, decenas de personas en mi pueblo natal y en los alrededores dedicaron sus vidas a Cristo a causa del cambio experimentado en la vida de mi padre.

Por esto es por lo que creo que Jesucristo es el más grande revolucionario que haya existido. Por esto creo que la mayor inversión que puedo hacer de mi vida es compartir mi fe con la mayor cantidad de hombres y mujeres con que pueda hacerlo.

En otro tiempo yo estaba continuamente en movimiento a causa de mi intranquilidad. Ahora estoy en acción por una razón diferente: quietud. He logrado tener una mente satisfecha.

Algo Contigo

Ahora que vienen a Lima Calamaro y Vicentico (éste último con los Fabulosos Cadillacs) espero tener la oportunidad de escucharlos cantar sus respectivas interpretaciones de “Algo contigo”, la famosa y bella canción de “Los Panchos”. Escuchémoslas mientras los esperamos… :)

Calamaro cantando “Algo Contigo” en un estilo más clásico…



Vicentico interpretándola en estilo más rumbero…

El regreso del Cuy

El Cuy está de regreso, esta vez a través de su blog llamado "El Diario del cuy" (http://elcuy.wordpress.com/). En ella, el creador de este personaje, Juan Acevedo, nos cuenta que el cuy nació en nuestra capital, Lima, el 19 de noviembre de 1979.

Como nos recuerda su autor, el Cuy nació en plena dictadura militar, y desde sus inicios, fue un abanderado de la justicia social y la libertad. Y al lado de su inseparable amigo Humberto, enfrentó a sus enemigos Videchet, Doña Rancia, Dr. Chancho, Tajo, Senderito y La Muerte. Y, nos recuerda también, que en 1980 se enamoró de la Pericotita con la que tuvo cuatro cuycitos de nombres Anita, Tito, Cutito y Chutito…

¡Bienvenido Cuy!

Imagen tomada de

http://fisica3.blogspot.com

Lewis, Narnia y el "León de Judá"

[Aunque esta breve nota no trata un tema reciente, la hice porque toca un aspecto que me resulta interesante compartir. Así que aquí está!]

Como se sabe, la primera película de “Las Crónicas de Narnia: El león, la bruja y el ropero” está basada en una de las historias creadas por C. S. Lewis (Clive Staples Lewis), escritor irlandés nacido en 1898.

Conocido ateo hasta el tuétano durante gran parte de su juventud, posteriormente Lewis se convirtió a la fe cristiana llegando a ser uno de los apologistas del cristianismo más famosos. No es de extrañar, por tanto, que su obra tenga la influencia de su fe. Un ejemplo de ello son justamente "Las Crónicas de Narnia", una de cuyas historias, "El león, la bruja y el ropero” (1950), fue llevada al cine en el 2005. La idea central de esta bella película es la redención y salvación y tiene, como se sabe, un evidente paralelismo con los evangelios.

Estas crónicas narran las aventuras de cuatro niños ingleses que durante la Segunda Guerra Mundial son enviados a la mansión de un anciano profesor. En una de las habitaciones, encuentran un ropero, el cual esconde la puerta al mundo de Narnia, un mundo donde se libra una batalla entre el bien y el mal, entre la bruja blanca y el león, llamado Aslan.

Aquí comienza lo interesante. Ya en el mundo de Narnia, uno de los cuatro niños comete traición y es descubierto. La bruja blanca de ese mundo reclama la vida del niño para sí, porque de acuerdo con la ley de Narnia, la vida del traidor pertenece a la bruja y su sangre debe ser derramada como pago. Aslan, el león, ofrece su vida a cambio de la del niño. La bruja acepta el ofrecimiento y, así, el niño es salvado de la muerte.

Mientras Aslan el león va voluntariamente al sacrificio, sus enemigos se burlan de él, pero él permanece callado en todo momento. La bruja apuñala a Aslan, quien consuma así su sacrificio.

Al cabo de unos días, las dos niñas son las dos primeras testigos de algo sorprendente: el león ha resucitado. Ellas están tan sorprendidas como felices. Calmando su curiosidad, Alsan les explica: "Cuando una victima voluntaria que no ha cometido traición fuera ejecutada en lugar de un traidor, la mesa se rompería y la muerte misma efectuaría un movimiento de retroceso".

El león resucitado vence a la bruja, y finalmente los niños reciben su recompensa en el Reino de Narnia…

El paralelismo con los evangelios es claro. El pecado del hombre (la traición del niño), la muerte como castigo y el sacrificio de Cristo (el león) como pago por el pecado del hombre. Su resurrección y vencimiento a la muerte (representada por la bruja), son todos elementos presentes en los evangelios. Tampoco es casual que Aslan sea un león: Cristo es conocido como el “León de la tribu de Judá” (Apocalipsis 5:5)… Veamos una escena clave.

Escena clave de la película: el sacrificio de Aslan

"Oscuridad Mundial": alerta contra el calentamiento global

En respuesta a lo que significa la amenaza del calentamiento global, con el fin de ahorrar energía se ha emprendido una interesante cruzada, denominada “Oscuridad Mundial”, a la que podemos unirnos apagando todas las luces de nuestro hogar durante 10 minutos, desde las 21:50 a las 22:00 horas este 17 de septiembre.

Aunque no se trata exactamente de un apagón mundial, dado que las horas son horas locales, la iniciativa se mueve por una verdad alarmante: sino hacemos algo pronto, nos vamos a quedar sin planeta.

Oscuridad mundial: En Septiembre 17, 2008 desde las 21:50 a las 22:00 horas.

Se propone apagar todas las luces y si es posible todos los aparatos eléctricos, para que nuestro planeta pueda "respirar".
Si la respuesta es masiva, la energía que se ahorra puede ser brutal.
Solo 10 minutos y vea que pasa.
Si estamos 10 minutos en la oscuridad, prendamos una vela y simplemente la miramos y nosotros estaremos respirando y nuestro planeta.
Recuerde que la unión hace la fuerza y el Internet puede tener mucho poder y puede ser aun algo más grande.

Pase la noticia, si usted tiene amigos que viven en otros países envíeselo a ellos.

Darkness world: On September 17, 2008 from 21:50 to 22:00 hours.

Proposes to delete all lights and if possible all electrical appliances, to our planet can 'breathe'.
If the answer is massive, energy saving can be brutal.
Only 10 minutes, and see what happens.
Yes, we are 10 minutes in the dark, we light a candle and simply be looking at it, we breathe and our planet.
Remember that the union is strength and the Internet can be very power and can even do something big.

Moves the news, if you have friends to live in other countries send to them.

Escuridão mundial: No dia 17 de Setembro de 2008 das 21:50 às 22:00 horas

Propõe-se apagar todas as luzes e se possível todos os aparelhos eléctricos, para o nosso planeta poder 'respirar'.
Se a resposta for massiva, a poupança energética pode ser brutal.
Só 10 minutos, para ver o que acontece.
Sim, estaremos 10 minutos às escuras, podemos acender uma vela e simplesmente ficar a olhar para ela, estaremos a respirar nós e o planeta.
Lembrem-se que a união faz a força e a Internet pode ter muito poder e podemos mesmo fazer algo em grande.

Passa a notícia, se tiveres amigos a viver noutros países envia-lhes.

"Este planeta es nuestro hogar, ¡cuidémoslo!"

Declaratoria del Día de la Historieta Peruana

Anoche en el Hotel Maury, tal como se tenía previsto, se declaró al 12 de setiembre como el Día de la Historieta Peruana en un significativo e histórico evento que contó con una nutrida asistencia. Se hicieron presentes Acevedo, Baldoceda, Eduardo, Karry entre muchos otros historietistas, así como estudiosos, aficionados y amantes del noveno arte. Caretas, Perú 21 y El Comercio también se hicieron presentes para cubrir la declaratoria.

La declaratoria es un primer paso para reconocer el aporte cultural que nos ha brindado la historieta peruana a lo largo de su más de medio siglo de vida y la importancia que tiene como expresión de nuestra cultura. Y, por supuesto, rendirles gratitud a sus autores y personajes, de todas las épocas, que forman parte de nuestra historia y de nuestro presente. Desde recordar a aquellos personajes que, exactamente hace 56 años, entraron en los hogares peruanos atravesando las puertas de papel del diario “Última Hora”, hasta cada uno de los personajes que les sucedieron y que fueron apareciendo, para quedarse y estar siempre presentes en nuestros hogares. ¡Muchas gracias!

Aunque por razones de iluminación no tiene la nitidez deseada, comparto con ustedes un video de la declaración del colectivo dada su importancia documental.

Video de declaratoria.

¡Feliz Día de la Historieta Peruana!

Un colectivo integrado por historietistas, coleccionistas y otros amantes de la historieta ha escogido el 12 de septiembre como el “Día de la Historieta Peruana”.

La elección del día resulta bastante simbólica porque el 12 de setiembre de 1952, hace 56 años, Sampietri, personaje creado por Julio Farlie, aparecía en el extinto diario “Ultima Hora” despidiendo a las tiras extranjeras, anunciando, de esa forma, el surgimiento de una pléyade personajes creados por historietistas peruanos. Los autores nacionales habían sustituido a los extranjeros.

Han pasado muchos años desde entonces, y muchos ríos de tinta, dando vida a múltiples personajes y sagas locales, han corrido a través de las páginas de los diarios y revistas de cómic nacional. El caudal de ese río ha crecido, en historia y refloreciente presente, por lo que resulta necesario festejar lo que ha sido y es la historieta peruana, reconciendo una simbólica partida de nacimiento.

Personajes o tiras como Sampietri, Serrucho, Boquellanta, Coco , Vicuñin, Tacahito, La Cadena de Oro, Chabuca, Teodosio, Súpercholo, el Cuy, Paco Yunque, Selva Misteriosa, Hilario Puma, El Pisconálisis, Collera, La Gallina Clo-clo, Vida Mundana, entre tantos otros, significan mucho para la historieta peruana. Estos nombres se confunden y entrelazan junto a los de sus creadores, como los de Julio Farlie, Juan Osorio, Hernan Bartra, Gonzalo Mayo, Raúl Valencia, Victor Honigman, Luis Baldoceda, "Christos", "Crosse", Dionisio Torres, Juan Acevedo, "Carlín", Heduardo, Javier Pradro, Mario Molina, Álvaro Portales, Julio Carrión, Carlos Castellanos, Andrés Edery, Pol Rivas, Juan Carlos Silva, por sólo mencionar una parte de la gran lista de autores. Todos, personajes y creadores, forman parte de la historia de nuestra historieta...

El plan del colectivo para hoy Viernes 12 a las 8pm es leer una proclama de bautizo del "Día de la Historieta Peruana". Luego, dirigirse hacia el antiguo local del diario "Última Hora" (donde también funcionaba el diario "La Prensa"). ¡Acompáñennos!

¿Son realmente asombrosas las supuestas coincidencias entre Kennedy y Lincoln?

Desde hace unos años circulan por el Internet las supuestas asombrosas coincidencias entre Abraham Lincoln y John F. Kennedy, presidentes de Estados Unidos. Se trata, en realidad, del reciclaje de una lista de coincidencias que apareció por vez primera en los 60s. Una farsa construida como un truco de magia, una lista de coincidencias forzadas.

Resulta interesante cómo se pueden encontrar paralelismos (forzados) entre dos personajes y dar la idea que detrás de ello existe algo misterioso o paranormal. En el Internet circula información como la siguiente:

“[L]os dos [Lincoln y Kennedy] murieron en viernes y por balazos en la cabeza desde atrás, estando sus mujeres presentes (las dos perdieron un hijo en la Casa Blanca). El asesino de Lincoln, llamado Booth, disparó sobre él en el teatro Ford y se escondió en un almacén. El de Kennedy, llamado Oswald, le disparó desde un almacén y se escondió en un teatro. Kennedy iba en un coche marca Ford modelo Lincoln. Los asesinos eran del sur y sus nombres completos sumaban 15 letras. Ambos habían nacido respectivamente en 1839 y 1939, y asesinados horas después de asesinar a los presidentes sin haber confesado. Los presidentes fueron sucedidos respectivamente por Andrew Johnson y Lyndon Johnson, ambos senadores demócratas del sur que nacieron en 1808 y 1908. Tanto Lincoln como Kennedy fueron congresistas en 1847 y 1947 respectivamente, y sus secretarios se apellidaban, como no, Kennedy y Lincoln, los cuales les desaconsejaron ir a los lugares donde fueron asesinados” (Ver: "Coincidencias entre Kennedy y Lincoln", publicado en el bog "Historia Rara").

¿Impresionado o impresionada? Pues te sugiero leer “Lincoln y Kennedy: vidas paralelas pre-fabricadas” escrito por Luís Alfonso Gámez, publicado en el blog Magonia . Tomo un extracto.

“Abraham Lincoln -catorce letras, el nombre completo- nació en 1809 y murió en 1865. John Fitzgerald Kennedy -veintiún letras, el nombre completo- nació en 1917 y murió en 1963. Sus nombres completos no tienen el mismo número de letras, y tampoco hay un siglo de diferencia exacta entre sus nacimientos y muertes. Lincoln fundó el Partido Republicano; Kennedy era demócrata. Sí fueron elegidos con cien años de diferencia como congresistas y presidentes, pero mientras la carrera de Lincoln se contó por fracasos en las urnas entre 1846 -no 1847- y 1860, la de Kennedy fue ascendente desde 1946 -no 1947- hasta 1960. Lincoln, además, fue reelegido para el cargo, mientras que Kennedy no acabó su primer mandato en la Casa Blanca. Aunque Kennedy tuvo una secretaria llamada Evelyn Lincoln, no hubo secretaria de Lincoln que se apellidara Kennedy. Oswald se escondió en un cine, y no en un teatro, y asesinó al presidente a distancia, mientras que Booth lo hizo de cerca. Es falso que los dos magnicidas nacieran "también con un vínculo exacto de cien años", porque Booth lo hizo en 1838 y Oswald, en 1939. Que los vicepresidentes se apellidaran Johnson es tan sorprendente como que, dentro de cien años, haya habido dos González o Rodríguez como presidentes españoles. Y podíamos seguir recorriendo la vida de ambos mandatarios y encontrando algunas similitudes y muchas diferencias. Pasa lo mismo con todo el mundo: al comparar la vida de dos personas, si seleccionamos sólo en lo que coinciden, acaba creándose la sensación de que estamos ante algo sorprendente, cuando en realidad no es así”.

Convincente refutación ¿verdad?

¡No otra vez! Maguire como Parker en Spider-Man 4

Se ha confirmado que se filmaran dos películas más de Spider-Man, el bicho arácnido más famoso del mundo. Como las anteriores, será dirigida por San Raimi. Además se confirmó que Tobey Maguire seguirá interpretando a Peter Parker, tras intensas negociaciones entre la Sony y el actor, que según se dice, fueron harto difíciles. Ojalá no hubieran progresado, porque no me puedo imaginar a peor Peter Parker que Maguire :(

Carlsen y Fischer

(Carlsen - Fischer)

Magnus Carlsen, el astro ajedrecista noruego de 17 años, se ubicó la semana pasada primero en el “rating vivo”, una lista diaria de los mejores jugadores del planeta. Aunque se trata de una lista no oficial, distinta de la lista de la FIDE (siglas en francés de la Federación Internacional de Ajedrez) la cual se publica trimestralmente, el “rating vivo” mide de manera rigurosa el desempeño en el preciso momento de hoy.

Desde Fischer, el genio americano del ajedrez, la carrera de ningún otro jugador me ha sorprendido tanto como la de Carlsen. Aunque no tuve la suerte de haber nacido durante el periodo en que Fischer irrumpió como niño prodigio en el mundo del ajedrez, allá a finales de los 50s, puedo imaginar el asombro del mundo del ajedrez al ver al entonces quinceañero Fischer codearse con los mejores jugadores del mundo. Y jugarles a ganar sin mayor reparo, aunque al frente tuviera al campeón mundial.

Las comparaciones entre Fischer y Carlsen no son gratuitas, sino por el contrario, bien fundamentadas. Leamos lo que Anand, en una entrevista, dice sobre ambos:

"[Entrevistador]: este año se enfrentará al nuevo "Bobby Fischer": el noruego Magnus Carlsen. Puede que incluso sea mejor que el norteamericano a los 17 años. ¿Ve algún paralelismo entre ambos?

"[Anand]: Es difícil decirlo, porque conozco a Carlsen personalmente y juego regularmente contra él. Aunque me encontré con Bobby Fischer una vez, nunca jugué contra él (no es lo mismo) Él dejó de jugar en 1972. Sin embargo puede decirse que ambos tienen una forma sencilla de jugar, los dos son jugadores "clásicos". No buscan complicaciones, sino que escogen jugadas que luego son fáciles de entender. Eso es lo que quiero decir con "clásicos", un estilo que se puede encontrar en las partidas de Capablanca, Carlsen y Fischer. Este año, Magnus ha ganado a menudo posiciones en las que solo tenía una pequeña o ninguna ventaja. Normalmente tienes que ser más viejo para tener un estilo tan maduro. Carlsen en realidad no tiene experiencia para jugar así. Es un poco sorprendente ver que ya está tan lejos a los 17 años. Es muy impresionante. Se puede decir que tanto Fischer como Carlsen tenían o tienen la capacidad de hacer que el ajedrez parezca sencillo".

(Tomado de Chessbase, artículo publicado el 1 de agosto de 2008)

Carlsen parece haber superado a Ficher en ubicarse tan pronto entre los mejores, pero hay que precisar que en la época de Fischer era muy raro, rarísimo, ver a alguien tan joven jugando con la elite del ajedrez de igual a igual, cosa que ahora, y desde hace 10 años atrás, resulta cada vez más común.

Estoy seguro que Carlsen será pronto campeón mundial. Ha mejorado mucho el último año y seguirá haciendolo. Por ello no creo que, en un futuro no tan lejano, haya rival capaz de impedírselo.

Argentina: ¡Feliz día de la historieta!

Hoy se celebra en Argentina el "Día de la Historieta" y es para todo amante del cómic un día especial. Y es que la historieta de ese país nos ha brindado, por muchos años, lo mejor del noveno arte. Historias de gran calidad e ilustraciones inolvidables. Dibujantes y guionistas de talla mundial. Y por supuesto, personajes entrañables que ya forman parte de toda nuestra vida… ¡Feliz día! :)

¡Ay de los vencidos!

[Publico esta interesante nota sobre reacciones ante la derrota de notables ajedrecistas de todos los tiempos, escrita por William Moreno, cronista y conocido ajedrecista local - Carlos Tovar]

x William Moreno Meléndez

El ajedrez es un deporte que a pesar de su naturaleza inofensiva lleva a quienes se ven superados por su oponente a reacciones que buscan justificar el mal resultado. La derrota del intelecto es infinitamente más humillante que la derrota del cuerpo y esto acarrea una especie de muerte sicológica en los que la padecen. Ninguna otra disciplina inflinge tal crueldad a sus perdedores. Por ello no debe sorprendernos la conducta extraña de algunos connotados maestros cuando la victoria les fue esquiva.

Emanuel Lasker (1868 - 1941) fue campeón mundial por 27 años, un récord que será muy difícil de batir. El final de su reinado ocurrió en 1921 en La Habana, Cuba, cuando José Raúl Capablanca le ganó cuatro veces durante el duelo que sostuvieron. Lasker aludió su fracaso a que el calor húmedo de la isla le disminuyó su condición física. Se encontraba desmoralizado y tras la recomendación de los médicos que debía guardar reposo optó por abandonar aquella competencia sin llegar a doblegar al invencible Capablanca en una sola partida.

Emanuel Lasker: dio mil excusas

Robert J. Fischer (1943 - 2008) fue una figura legendaria desde sus inicios en el mundo de los escaques. Cuando perdía una partida el niño prodigio se echaba a llorar. Cuentan que en Mar del Plata 1960 Bobby encajó mal su derrota frente a Boris Spassky y fue entonces que David Bronstein le dio consuelo con estas sensibles palabras: "Oye, ellos me obligaron a perder el campeonato mundial, y no lloré".

Bobby Fischer: no aceptaba la derrota

Anatoly Karpov (1951 - ...) ex-campeón mundial es tal vez quien mejor actitud desarrolló frente a la adversidad en el tablero. Discípulo de Mijail Botvinnik (ex campeón mundial, quien recuperara su corona en sendos match revancha), Karpov publicó el libro "Como aprender de las derrotas", en el cual analiza sus traspiés frente a grandes maestros y cómo se recuperaba para enfrentarlos con éxito en sus próximos encuentros. Cabe resaltar que Karpov ostenta el récord de mayor número de torneos ganados en toda la historia del deporte ciencia.

Anatoly Karpov: el imperturbable

En el match por el título mundial que se disputó en Elista, Kalmikia, durante setiembre / octubre del 2006 Veselin Topalov acusó a Vladimir Kramnik de recibir ayuda externa, a través de dispositivos electrónicos instalados en los servicios higiénicos, en pleno desarrollo de las partidas. Esta denuncia que generó un escándalo mayúsculo, conocido irónicamente como "Watergate", sucedió cuando el marcador le era desfavorable a Topalov. Esto causó indignación a su rival, y desde entonces, ambos jugadores no se volvieron a dar la mano en el resto del match. Ahora este aspecto ha sido reglamentado por la FIDE que establece que quien se niegue a hacerlo perderá el punto. Dar la mano es signo de deportividad y buena educación que todos los ajedrecistas deberían practican.

Veselin Topalov: le dio por acusar

Podemos concluir que, en general, al caer vencidos los jugadores consagrados son tan humanos como cualquier aficionado. Hay que reponerse para la siguiente lucha y seguir el sabio consejo de Capablanca: "De pocas partidas he aprendido tanto como de la mayoría de mis derrotas".

Cuentos desenvueltos...

Este jueves 4 se presentan en el LIBAR Manuel Conde y Maite Cortez (los MC) para contarnos sus cuentos desenvueltos. Los MC son miembros fundadores del colectivo "¿CCC?" de narradores orales (¿CuántosCuentanCuentos?). Según dicen, han sido envueltos por cuentos e historias que quieren seguir siendo contadas para envolvernos más y amás...

El Águila a los 40

Hace poco me contaron una historia, que me pareció tan interesante como increíble.

Según esa historia, al llegar a los 40, las águilas enfrentan serios problemas para sobrevivir. El pico y las garras se les curvan hacia abajo, con lo cual la tarea de cazar para sobrevivir se les complica en demasía. Es en ese momento que deben tomar una crucial decisión. O se someten a una renovación dolorosa o se dejan morir.

El águila que opta por seguir viviendo, se refugia en lo alto de una montaña, en donde se destroza el pico golpeándoselo contra las rocas. Ello permite que le salga uno nuevo, con el cual arranca y destroza sus viejas garras. Con un pico y garras nuevas el águila puede seguir su vuelo diario de cazadora por 30 años más. Se trata de un proceso muy doloroso, claro, pero el rédito es enorme: prolonga su vida por muchos años.

La historia es un canto a la vida, pero todo parece indicar que es falsa (por ejemplo, uno de muchos cuestionamientos es: ¿de qué viviría el águila durante todo el tiempo que supuestamente dura el proceso de regeneración?)… Se trataría, nada más y nada menos, de una leyenda urbana. Una historia reforzada por el mundo de la web, y que, al parecer, no se encuentra en ninguna enciclopedia del reino animal…

En cualquier caso, al escucharla, por más inverosímil que sea, es imposible que no nos haga reflexionar un poco...

Rafo Ráez de vuelta en Lima...

Rafo Ráez reapareció ayer en Lima, luego de una corta gira por Estados Unidos (donde realizó siete presentaciones). Tocó junto a Mino Mele y Pancho Müller en el Auditorio de la Biblioteca de San Isidro. Juntos, teniendo como invitada a Gisela Pérez, interpretaron todos los temas "Pez de Fango", disco que Rafo hizo junto con José Watanabe. Traigo para NdE “El hombre del restaurante”…

¡Calla, jugador!

Hace poco, hurgando entre los libros de una conocida librería limeña, me topé con el libro “¡Habla, Jugador!, gajes y oficios de la jerga peruana” (Editorial Taurus, 2008) de Julio Hevia. Las últimas 50 páginas me resultaron muy atractivas: eran una especie de glosario de la jerga peruana. Sin pensármelo mucho decidí comprarlo. Salí de la librería, tomé un taxi y me puse a revisarlo en el camino. En lo que duró el corto viaje, no tardé en darme cuenta que me había precipitado al comprarlo. Encontré muchos errores, demasiados, …

No soy un experto en jerga peruana (ni lingüista, lamentablemente) pero algo sé. Al menos lo suficiente como para notar que el libro de Hevia tiene varias imprecisiones. Un pequeño listado de ellas...

“arroz chaufa: plato típico del restaurante chino en el Perú en el que se recaliente cuanta cosa resta”. ¿Está seguro Hevia que se trata de una jerga?

“chifa: restaurante de comida china”. Igual pregunto ¿es esto jerga? Figura en la Vigésima Segunda Edición del Diccionario de la Real Academia Española...

“desconozco mayormente: frase atribuida al guardia policial o al agente de seguridad”. Sin comentarios.

“hacer la camita: propiciar la caída del otro (fútbol)”. La definición de Hevia es muy limitada al ámbito futbolero. El uso es mucho más amplio y puede significar incluso lo contrario: facilitarle las cosas a alguien para que obtenga algo que desea.

“mai: contracción de la requintada de madre, utilizado de forma burlona”. Esto es imperdonable. Aunque no exista una Real Academia de la Jerga Peruana, toda persona que haya tenido niñez sabe que “may” se escribe con “y”.

“Ñoño: cómico mexicano”. ¿No será más bien personaje de comedia mexicana? Y por último, ¿qué hace en esta lista?

“verse con Parodi / verse con Paraguay: progresar económicamente”. Hasta donde yo sé, es tener una erección. Hevia confunde con "estar bien parado" que se usa para decir a alguien le va bien en la vida, bien en lo económico, etc.

“zolca: calzón”. La jerga es “zolcan”, con “n” al final.

Estos errores le hacen perder credibilidad al libro y le quitan a uno ganas de seguir leyéndolo. Sin duda al autor le falta calle para hablar sobre jeringa perucha.

Óscar Limache…. lee!

x Carlos Tovar

Este miércoles 20 de agosto es la presentación de la edición mexicana del libro de poesía de Óscar Limache “Viaje a la lengua del puercoespín”, ganador del Primer Premio Copé de Oro, IV Bienal de Poesía Premio Copé. La presentación será a las 7:00 p.m. en la Calle Narciso de la Colina 125, Miraflores. Aprovechando esa noticia quiero dedicar la presente nota a este excelente poeta peruano…

Conocí a Limache a inicios de los 90s cuando entré a trabajar como profesor en un grupo de estudio preuniversitario ubicado en Miraflores. Entonces, Limache era profesor de Lengua y Literatura, y pese a su juventud, el más experimentado profesor de ese grupo. Como aprendiz de profesor, para mí era todo un espectáculo observar a Limache cuando éste hacía su clase. Sentado a la mesa, con su típico tono de voz grave, cual locutor de radio, Limache se dirigía con especial talante a sus alumnos, quienes lo atendían como si estuvieran aprendiendo las enseñanzas de un profeta de la Lengua.

En aquella época, tuve también la oportunidad de conocer la biblioteca personal de Limache, una impresionante colección de libros compuesta, entonces, por más de 3000 unidades. Tuvieron que pasar muchísimos años para volver a ver la ya legendaria biblioteca, y comprobar que, como si fuera un ciprés, con los años había adquirido muchas, muchísimas más hojas que antes. Pero dejemos su biblioteca y volvamos al personaje…

Limache se autodefine como poeta y educador. Como poeta se hizo conocido precisamente por “Viaje a la lengua del puercoespín”, poemario que lleva ya dos ediciones locales, más una cubana y otra mexicana, la cual será presentada este miércoles. Esta obra contiene, entre otras, una serie de poemas dedicada a distintas ciudades del mundo (“Las ciudades invisibles”). Aunque pueda resultar curioso, por entonces Limache no había visitado ninguna de esas ciudades. No obstante, ello no le impidió describir detalles de cada ciudad como si hubiera vivido en ellas. Las había visitado a través de la magia de la Literatura y el cine. Siempre conocía alguna anécdota ocurrida en la ciudad de turno.

En 1995, Limache presentó “Un año con trece lunas: el cine visto por los poetas peruanos”, una excelente recopilación de citas y poemas referidos al cine, hechos por escritores peruanos.

En el 2006, Limache nos entregó “Vuelo de Identidad”, poemario publicado en Toluca dedicado a las líneas de Nazca y al trabajo paciente de Maria Reiche, el cual fue presentado en esa ciudad mexicana y luego en Guadalajara en el 2005 y ha sido recibido muy bien por la crítica. Al respecto, Laura Caller Iberico, en su libro “Conversaciones con María Reiche”, comenta:

«María Reiche estaba impresionada con el poema que le leyó una amiga antes de que yo volviera a leerlo a su pedido. Me comentó: “Este gran poema es para mí como Vallejo para todos. Dice: Las horas digitales, son las horas interminables. Yo palpé las líneas. La geometría del espacio sin ropa. Yo vestí esa geometría, con el sol y con las estrellas”. Y continuó: “Copia el poema entero para el libro”.
Lo hago con la misma admiración que María». (Editorial Horizonte, 1992, pp. 128.129).

Pese a su talento literario, Limache confiesa con total franqueza “me cuesta mucho escribir”. Tal confesión nos recuerda a una similar confesión de Quino, el genial autor de Mafalda, quien en alguna oportunidad declaró que le costaba mucho dibujar. Sea cual sea el caso, Limache tiene actualmente un par de proyectos para publicación, uno de los cuales es un poemario. Últimamente, ha mantenido una activa presencia en el medio poético y literario, participando en ferias de libros, congresos de escritores y poetas, así como en diversas actividades relacionadas con la promoción cultural como vicepresidente de LEAMOS, Asociación Peruana para el Desarrollo de la Lectura, miembro del Proyecto Educativo Altazor, conductor de espacios culturales en la radio y la televisión, consultor de la Unidad de Medición de la Calidad Educativa del Ministerio de Educación y presidente del Proyecto Cultural Sur del Perú, entre otras actividades.

A diferencia de su vocación de poeta, su vocación como educador se reveló mucho después. Como él mismo admite “fue todo un descubrimiento”. Una vocación que el tiempo le ayudó a descubrir y perfeccionar. A los 19 años Limache comenzó a dar clases como profesor asistente en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Años después trabajó como docente en la Escuela de Bellas Artes de Lima. Finalmente, su paso por el Colegio Los Reyes Rojos en los años noventa le permitió descubrir y perfeccionar su talento de educador, compartir el goce de la lectura con los jóvenes, sorprenderlos con un cuento o un poema, demostrarles cuán feliz puede ser uno en compañía de un libro. El placer de educar, no sólo de enseñar.

Naturalmente, tanto su vocación de poeta como de educador están estrechamente ligadas a su devoción por la lectura. Limache es, ante todo, un lector, quien como mencioné posee, además, una asombrosa biblioteca compuesta ahora de cerca de 7000 libros. Seguramente una de las bibliotecas personales más nutridas del Perú. Recuerdo que una vez, hace muchos años, caminando por la avenida Wilson, vi en lo alto de un edificio un enorme letrero que decía: “Óscar Limache lee”. Como se trataba de alguien para quien leer es sinónimo de vivir, me pareció natural entender que la frase era equivalente a “Óscar Limache vive” y pensé, preocupado, que se trataba de un homenaje póstumo que se celebraba en su nombre. Por suerte me equivoqué, no está aún para homenajes póstumos, aunque veo que mi error fue parcial: para él leer y vivir son sinónimos y sigue leyendo y compartiendo sus lecturas pleno de vitalidad a sus cincuenta años de vida.

Concluyo esta breve nota con dos bellos poemas de Limache. El primero, llamado “Autorretrato con púas”, que figura en su obra “Viaje a la lengua del puercoespín”. El segundo, el referido por María Reiche.

Viaje a la Lengua del puercoespín
Autorretrato con púas (22 años)

Para Gigi

Soy

como los cactus

que cultivo

alto

seco

espinoso

frío

e hiriente

pero

maldición

no puedo

evitar

de vez en cuando

darte

desde mi centro

una flor amarilla

Vuelo de Identidad

No moriré ahora.
Un día entero se desata frente a mí.
Drummond de Andrade

María Reiche
nos vio
........caer volando
............bajo el cielo de arena

Nasca fue nuestra muerte

Sobre
las bolsas de plástico
....nuestros cuerpos
........se alinearon azules
....sin conocerse
el cráneo asombrado
........carbonizados los muslos
....sangrando la entrepierna

Los peritos
identificaron
........nuestros dientes
....las cavernas sin párpados
........las horas digitales
....nuestras líneas terrestres

Esquirlas
de aire entre los brazos
............documentos atrofiados
........geometría del espacio
............sin ropa
................sin manos
....emparentados con las aves.

Wall-E: una notable primera media hora…

Me gustaría decir un par de cosas sobre esta película animada escrita y dirigida por Andrew Stanton (quien también escribió los guiones de Toy Story 1 y 2, Finding Nemo, Bug’s life y Monsters Inc.). Aunque dirigida principalmente al público infantil, es una película que merece ser vista por todos amantes del cine, principalmente por su primera media hora. Esta parte, que transcurre en un desértico planeta Tierra, es, para mi gusto, una joya bien elaborada.

Wall-E, un robot chatarrero, y una cucaracha son los únicos habitantes de un destruido y abandonado planeta Tierra, el cual luce inmensamente desolado. Wall-E se desplaza cada día entre los escombros de New York City para hacer cubos de chatarra y almacenarlos, cumpliendo religiosamente las labores para las que había sido creado. Resulta irónico que un robot y un animal, tan despreciado por cierto, sean los únicos que puedan, merced a sus recuerdos rodeados de nostalgia, dar testimonio de que la Tierra albergó vida en un pasado aparentemente no tan lejano.

En este punto es inevitable pensar en “Los largos años”, uno de los cuentos más bellos de “Crónicas Marcianas”, la excelente obra de Ray Bradbury. Al final de este cuento, sólo cuatro androides, una “mujer” y sus tres hijos, familia postiza de un científico de nombre Hathaway quien fallece casi al final de la historia, quedan como únicos “sobrevivientes” del planeta rojo, el cual había sido previamente desvastado por el afán colonizador del hombre.

Wall-E parece empezar donde termina “Los largos años”. Nos muestra la rutina de un robot chatarrero, quien a todas luces siente nostalgia de lo que alguna vez hubo en la Tierra, y cuya monótona actividad diaria es lo único que da vida a una ciudad en la que alguna vez millones y millones de sucesos acontecían paralelamente en un solo segundo. Durante la primera parte, lo mejor de la película, prácticamente no hay diálogo, salvo las pequeñas “conversaciones” entre el robot y el bicho, y luego Eve, la robot mujer,… La parte visual es también extraordinaria.

Esa primera parte me basta. Lo que sigue, es decir, cuando el robot deja el planeta Tierra, está dentro de lo que ya nos tiene acostumbrado Pixar: entrenamiento y fantasía. Diversión asegurada para los niños. Nada demasiado especial, por más que hayan referencias claras (y hasta musicales) a célebres películas de ciencia ficción como “2001: una Odisea del Espacio”…

Leones agradecidos

Hace poco, haciendo zapping, vi estas bellas imágenes en un canal de TV local, tal vez unas de las mejores imágenes que haya visto. Se trata de un par de escenas de leones que se reencuentran con sus benefactores o criadores. Las muestras de cariño de los leones son tan elocuentes y de una calidez indescriptible que lo dejan a uno sin palabras. Ni un atisbo de ferocidad, lo que le hace a uno pensar que tal vez podríamos convivir con ellos. Me pregunto, ¿en qué momento de la historia nos enemistamos con "las fieras"?

Este es el primer video. Un león se reencuentra con la mujer que unos años atrás lo encontró herido, lo llevó a su casa y lo salvó de morir. El león fue llevado al zoológico. Seis años después fue visitado por la mujer y reaccionó de la siguiente manera...



El segundo video es de un león que se reencuentra con sus dos criadores un año después que éstos lo soltaron en la Sabana de África para que se adapte a su habitat. La belleza de estas imágenes es sólo comparable con la de la anterior.

Tal vez la fábula “El león y el pastor” de Esopo haya sido inspirada por un hecho real.

Recordando a Calamaro en una célebre entrevista de hace 10 años.

Hace 10 años, en julio de 1998, Andrés Calamaro concedió una entrevista en el programa argentino de rock "La Viola", que por entonces tenía un año de vida en las pantallas gauchas. En ella, entre otras cosas, Calamaro habló de su próximo disco, "Honestidad Brutal", uno de los mejores de su carrera. Recordemos primero uno de sus temas.

"La parte de adelante" - Calamaro



La parte de adelante

x Andrés Calamaro

Soy vulnerable a tu lado más amable
soy carcelero de tu lado más grosero
soy el soldado de tu lado más malvado
y el arquitecto de tus lados incorrectos

Soy propietario de tu lado más caliente
soy dirigente de tu parte más urgente
soy artesano de tu lado más humano
y el comandante de tu parte de adelante

Soy inocente de tu lado más culpable
pero el culpable de tu lado más caliente
soy el custodio de tus ráfagas de odio
y el comandante de tu parte de adelante

Perdiendo imagen a tu lado estoy mi vida
mañana será un nuevo punto de partida
soy vagabundo de tu lado más profundo
por un segundo de tu cuerpo doy el mundo

Que más quisiera que pasar la vida entera
como estudiante el día de la primavera
siempre viajando en un asiento de primera
el comandante de tu balsa de madera

Que más quisiera que pasar la vida entera
como estudiante el día de la primavera
siempre viajando en un asiento de primera
el carpintero de tu balsa de madera
aaahhh...

Soy el soldado de tu lado malvado
y el comandante de tu parte de adelante
perdiendo imagen a tu lado estoy mi vida
mañana será un nuevo punto de partida

Soy vagabundo de tu lado profundo
por un segundo de tu cuerpo doy el mundo
que más quisiera que pasar la vida entera
como estudiante el día de la primavera

Siempre viajando en un asiento de primera
el comandante de tu balsa de madera
que más quisiera que pasar la vida entera
como estudiante el día de la primavera
siempre viajando en un asiento de primera
el carpintero de tu balsa de madera
aaahhh...

Soy el soldado de tu lado malvado
y el comandante de tu parte de adelante
aaahhh...

Soy el soldado de tu lado malvado
y el comandante...

Sólo estoy solo y estoy buscando
es a alguien que me está esperando
que me entienda y si no me entiende
alguien que me comprende
alguien a alguien para recordar
de memoria cuando estoy de viaje
cuando estoy muy lejos y
soy un vagabundo y camino bastante
alrededor del mundo
pero quiero volver a mi casa
a alguna casa
para encontrar a esa princesa vampira
que respira
que respira y me mira

Ahora, recordemos la entrevista.

Entrevista Parte 1



Entrevista Parte 2



Este año Calamaro se presentará en Lima. Un concierto para no perdérselo...

Nolan, Batman y el Joker

La última película de Nolan sobre el hombre murciélago merece todos los elogios que viene recibiendo. Se trata de una de las mejores películas de superhéroes que he visto. Quiero compatir no una crítica, porque no soy crítico de cine, sino simplemente mis impresiones de forma muy breve...

De una manera convincente, creo que Nolan termina de redondear el personaje de Wayne y su alter ego, Batman, que nos presentara en "Batman begins", con una muy buena actuación de Bale. Nolan nos presenta a un Batman que más que un héroe justiciero es un vengador, un hombre obsesionado con vengarse del crimen organizado, aunque para hacerlo muchas veces se vea obligado a trasgredir la ley. Si bien esa idea estaba presente en el Batman que nos entregó Burton en 1989, con Nolan alcanza una dimensión mucho más elaborada y convincente. El personaje es mucho más complejo y rico, y creo que Bale lo encarna con mucha precisión.

Pero tal vez lo más destacable que nos presenta Nolan en cuanto a personajes sea la mejor versión del Joker que el cine haya visto. Más convincente, para mi gusto, que el Joker que le tocó interpretar a Nicholson (cuya interpretación fue magistral pero limitada a un personaje concebido como el tradicional Joker de las historietas). El Joker de Nolan va más acorde con el carácter totalmente desquiciado del archi-enemigo del hombre murciélago (el enemigo de un loco como Batman tenía que ser más loco que él). Con la actuación de Ledger, el Joker luce tenebroso y perverso, como si fuera una encarnación del mal que por momentos me hace recordar a Alex, el perverso personaje de "La Naranja Mecánica". El Joker de Nolan y Ledger mata por placer. Seguramente ésta será una de las actuaciones por la que Ledger será más recordado...



Un poco exagerado me resultó, en cambio, el personaje de Dos Caras (empezando por el maquillaje). Nada que reclamar a Harvey Dent (su alter ego), pero una vez que se convierte en Dos Caras, su personaje me resulta un poco caricaturesco. Es el único lunar que le alcanzo a ver esta excelente película...

La trama, por su parte, está muy bien lograda. Me parece que desarrolla de manera muy inteligente la "obsesión del héroe" que persigue, aunque de forma distinta, tanto a Bruce Wayne como a Harvey Dent. Ambos creen que Gotham City necesita un héroe, pero mientras Wayne cree que deberá retirarse para dejar que ese héroe aparezca, Dent se cree capaz de encarnarlo.

Si la comparara con otra película de superhéroes, diría que esta versión de Batman está muy cerca de la segunda entrega de X-Men que hizo Bryan Singer, lo cual no es poco decir...

Sasturain y Trillo hablando sobre el noveno arte...

Anoche Carlos Trillo y Sasturain brindaron una excelente charla en la mesa redonda sobre "Historietas argentinas en el Perú”. La mesa fue moderada por Carlos Crisóstomo, conocido historietista local, quien tuvo la excelente idea de traer ejemplares de historietas y revistas que iban siendo motivo de discusión por parte de Trillo (izquierda) y Sasturain (derecha).

Grandes de la historieta, como Sasturain y Trillo, hablando sobre otros grandes de la historieta como A. Breccia, Pratt, Oesterheld; sobre historietas que se convirtieron en hitos en la historieta argentina y mundial como "El Corto Maltés" y "El Eternauta"; y sobre distintos esfuerzos editoriales como "Perramus", "Skorpio" y "Fierro", que marcaron una gran diferencia en la historieta Argentina.

Veamos una pequeña parte de la mesa redonda...

Sasturain y Acevedo en la Feria Internacional del Libro - Lima 2008

Muy buena estuvo la charla-taller que sostuvieron Juan Sasturain y Juan Acevedo sobre "La historieta en la educación". Los "Juanes" discutieron sobre el enorme potencial que tiene la historieta como medio de expresión, creación y transmisión de conocimiento.

También discutieron sobre las dificultades que pueden encontrarse al usar un arte como la historieta en un sistema que tiene una estructura muy tradicional y convencional como es el sistema educativo. Asimismo, discutieron sobre la capacidad que tiene la historieta para trasmitir de manera simple cosas complejas y de expresar, al mismo tiempo, de manera muy elaborada y compleja otras ideas, tanto como lo pueden hacer, cada una a su modo, otras artes como el cine o la literatura. La charla-taller continuará hoy domingo a las 11:00 am en la FIL-Lima 2008.

FIL-LIMA 2008 y el mundo del cómic

Ayer empezó la Feria Internacional del Libro en la ciudad de Lima, FIL-LIMA 2008. Y los amantes de la historieta estamos de suerte.

(programa: http://www.filperu.com/index.php?pag=actividades_programa)

Hoy se presenta el cómic “Rupay: historias de la guerra interna en el Perú”, obra de Alfredo Villar, Jesús Cossio y Luis Rossell. Benjamín Corzo, dueño de la librería Contracultura, una de las librerías limeñas mejor surtidas de material cómic, estará junto a los autores en la presentación de la obra. Corzo ha sido el editor de esta excelente publicación.

Entre el 26 y 28 nos visitaran dos grandes de cómic. Carlos Trillo y Sasturain. Trillo, un consumado guionista de historietas, uno de los mejores de la historieta argentina y mundial, conducirá el taller “Secretos para hacer un buen guión de historieta”. Trillo es recordado por notables éxitos como “Las puertitas del Sr. López” (junto a Altuna), “Los viajes de Marco Mono” (junto a E. Breccia) y “Alvar mayor” (junto a E. Breccia también), por sólo mencionar a algunas de sus obras.

Por su parte, Sasturain dictará el seminario “El uso de las historietas en la educación” junto a nuestro Juan Acevedo (“El cuy”, “Love story”). Sasturain es periodista, escritor y guionista de historietas, y director de la ya histórica revista “Fierro”.

Es todo un lujo tener acá a Trillo y Sasturain.

Banda "Leusemia" celebra sus 25 años

Este viernes 18, Leusemia, banda liderada por Daniel F, celebrará sus 25 años tocando, junto a otros grupos, en El Parque de la Exposición. Muy pronto, Daniel F se irá a Madrid a dar unos conciertos. Daniel ha sido contratado por una productora española. Una excelente noticia.

Disfrutemos de los “Instantes Eternos” de la banda, en versión videoclip, hecho por Jorge Luis Chamorro.

With a little help from my friends

Algunos dicen que no hay nada como los amigos que uno hace desde la niñez o adolescencia, pero yo creo que eso no es necesariamente cierto. Aún en la etapa adulta uno puede hacer amigos entrañables. Ese ha sido mi caso durante los últimos tres años en los que viví en una ciudad ubicada muy al norte, demasiado lejos de Lima. En ella hice varios “mejores amigos” que espero conservar toda la vida y a quienes, en cualquier caso, nunca olvidaré. Esta es una nota de gratitud a ellos, por aparecer en mi vida tan recientemente y, sin embargo, hacerme sentir como si los hubiera conocido de toda la vida. Porque fueron mi familia en esos años.

A ti Sa, mi amiguita entrañable, compatriota, hermana mía, que sabes todo de mi vida, mis alegrías y penas (te espero en Lima). A ti Ve, querida amiga, porque conocerte fue también para mí una de las cosas más lindas que me pasaron en esa ciudad. A ti Ju, querido amigo, hermano, franchute entrañable, por quien soy capaz de creer que el mundo puede ser mejor si hubiera más gente como tú. A ti Ja, querido amigo, por tu compañía constante, por tus llamadas salvadoras que aparecían justo en el momento que yo necesitaba conversar con un amigo. A ti querida Am, por darme consejos tan directos, por preocuparte cómo me iba, porque bajo una aparente dureza escondías un gran corazón que sabías compartir con tus amigos. A ti To, querido yorugua, por tu amistad, por tu lucidez, por nuestros interminables debates por email, por estar siempre presente, muchas veces en silencio, durante todos estos años. A ti Ma, “chileno”, mi querido amigo chileno, por tu aprecio y amistad, por contagiarme tu alegría, por celebrar mis malos chistes, y porque escondías un gran corazón. A ti Jo, por tu gran sensibilidad y calidez, por nuestras interminables charlas sobre cine (siempre sabías mucho más que yo), porque no puedo evitar contarte entre mis amigos más cercanos (lo que, quien sabe, hasta te sorprendería) pese a que al poco tiempo de hacernos amigos, partiste. A ti Gi, mi querida amiguita, que cumples años hoy, por escucharme tanto, por entenderme muchas veces más de lo que yo mismo me entiendo, por tu invalorable amistad y cariño. A ti querida Sa, por nuestras charlas interminables, por confiarme tus planes, por tu amistad, por compartir tus alegrías. A ti querido Hu, por tu enorme generosidad, por tu sencillez, por tu aprecio, por tu sabiduría. A ti La, querida amiga, por hacerme reír siempre, por tu calidez, por tu sentido de justicia, por tu conciencia con la naturaleza, por hacerte extrañar cuando partiste. A ti Ch, querido amigo, por compartir la alegría que llevas dentro, por hacerme sentir en casa siempre, por tus consejos y por tus clases de cocina. A ti Iz, querido amigo, por tu sabiduría, por tu inteligencia, por intuir lo que pensaba sin tener que preguntármelo, porque sabías aconsejarme aun callando. Y a ti Al, entrañable amigo mío, por tu calidez humana, por enseñarme tanto, por ser co-culpable de que ahora yo crea lo que creo, por guiarme en la fe, porque ahora somos hermanos en Cristo.

A ustedes les debo una vida más feliz, unos recuerdos imposibles de borrar y más de una sonrisa. Sé que no necesitaré que lean esta nota (y sé que difícilmente lo harán) para que sepan lo importantes que han sido y son para mí.

Sultanes del Swing

El otro día conversando con un gran músico peruano, y amigo de toda la vida, me contó que existe un viejo debate sobre quienes entre los roqueros tocan realmente rock and roll y quienes tocan creole (criollo). Y que esto último se usa de manera algo despectiva entre los roqueros.

Y con mucha razón, me decía, las etiquetas son lo de menos. Si son roqueros criollos o rock’n roleros, no es relevante, lo importante es que suenen bien, que hagan buena música. Y sobre todo, que hagan arte. Y me llamó la atención sobre la letra de la canción “Sultans of Swing” de Dire Straits, la cual, me dijo, tiene mucho que ver con el tema. Los Sultanes, nos dice Mark Knopfler, líder de la banda británica, tocan y suenan bien, and play creole!



Sultans of Swing
(Dire Straits)

You get a shiver in the dark
It's been raining in the park but meantime
South of the river you stop and you hold everything
A band is blowing dixie double four time
You feel all right when you hear that music ring

You step inside but you don’t see too many faces
Coming in out of the rain to hear the jazz go down
Too much competition too many other places
But not too many horns can make that sound
Way on downsouth way on downsouth London town

You check out guitar George he knows all the chords
Mind hes strictly rhythm he doesn’t want to make it cry or sing
And an old guitar is all he can afford
When he gets up under the lights to play his thing

And Harry doesn’t mind if he doesn’t make the scene
He’s got a daytime job he’s doing alright
He can play honky tonk just like anything
Saving it up for Friday night
With the Sultans with the Sultans of Swing

And a crowd of young boys they’re fooling around in the corner
Drunk and dressed in their best brown baggies and their platform soles
They don’t give a damn about any trumpet playing band
It aint what they call rock and roll
And the Sultans played Creole

And then the man he steps right up to the microphone
And says at last just as the time bell rings
thank you goodnight now its time to go home
And he makes it fast with one more thing
we are the sultans of swing.

Insólito pero cierto: Según chavistas la liberación de Ingrid Betancourt es mérito de Chávez

La celebración por la liberación de Ingrid Betancourt es unánime. Todos lo celebramos, dependientemente de lo que pensemos respecto a Uribe. Resulta difícil minimizar o relativizar sus méritos. Sin embargo, no han faltado quienes lo han hecho. Ello no resulta sorprendente porque para los políticos sus enemigos siempre hacen las cosas mal o si las hacen bien es de pura suerte o por intereses ocultos. En cualquier caso reacciones de ese tipo no sorprenden, e incluso me atrevería a decir que, en ciertos casos, pueden servirnos para balancear los hechos…

Claro, se puede relativizar el mérito de Uribe, pero de ahí a decir que todo esto se gestó gracias a Chávez, únicamente a un chavista se le ocurriría…

Eso es lo que ha hecho, en su programa de la Hojilla, Mario Silva, chavista hasta el tuétano, no sé si por convicción o por conveniencia. Veamos.

Spider-Man y la Saga de Peru 21

Desde hace tres semanas, el diario Peru 21 viene publicando la “Saga de Ezequiel” de la historieta The Amazing Spider-Man. El resultado del lanzamiento inicial fue todo un éxito. A las 10 de la mañana del miércoles 18 era casi imposible encontrar un ejemplar de la historieta en algún quiosco de Lima.

La “Saga de Ezequiel” fue publicada originalmente en el mercado americano con mucho éxito en el 2001, gracias a la participación de dos grandes del género de superhéroes. Fue escrita nada menos que por J Michael Straczynski, uno de los más adorados guionistas de Spider-Man, y dibujada por John Romita Jr, quien es desde hace varios años uno de los mejores dibujantes del telarañudo personaje de la Marvel Comics. Romita Jr. es, además, hijo del legendario John Romita, el mejor dibujante de Spider-Man que ha existido, quien a fines de los 60s e inicios de los 70s produjo junto a Stan Lee (creador de la mayor serie de bichos del Universo Marvel) lo que ha sido considerada la época dorada de Spider-Man.

La idea de Perú 21 es publicar sólo 6 números (la saga completa). Quien sabe más adelante se anime a publicar más sagas del bicho arácnido. Creo que sería una buena idea pero sólo si se sabe seleccionarlas, porque existe abundante material desechable en el género de historietas de superhéroes (que en Estados Unidos se producen por montones y salen sí o sí cada semana, así no exista una buena historia que contar) y sólo de vez en cuando el arte coincide con los intereses comerciales.

Pese al éxito, las publicaciones de Peru 21 han tenido ciertos errores. El primer número salió sin los créditos. En ninguna parte figuraban los nombres del guionista y el dibujante, algo que por norma elemental debe ir en toda publicación de este tipo (¡por más que para los entendidos sea fácil identificar el trazo de John Romita Jr!). Se reimprimió luego corrigiendo el error. En la tercera entrega se vuele a cometer un serio error. Una imagen dibujada para ocupar dos páginas contiguas que se puedan ver simultáneamente, sin necesidad de dar vuelta a la página (es decir empezando en la página de la izquierda y terminando en la página de la derecha), fue puesta en páginas contiguas pero partida, empezando en la página de la derecha, de tal manera que para ver la siguiente parte de la imagen se debe dar vuelta a la página (ver OCRAM para más detalles). Seguro que en las publicaciones posteriores se mejorarán estos detalles.

Por cierto, hace casi 30 años la Editorial Zinco lanzó en Lima la historieta de El Asombroso Hombre-Araña (algunos números salieron como El Increíble Hombre-Araña). Se trataba de una historieta en blanco y negro (y a veces en blanco y marrón). La editorial de entonces hacía lo que quería con la edición de la historieta. Cortaba viñetas o ¡las aumentaba! Una serie de cosas increíbles. Pese a ello, se podía disfrutar de la historieta gracias a los excelentes dibujos de Romita (a veces Gil Kane, en los primeros números) y el argumento siempre interesante de Stan Lee.... (Artículo relacionado: ¿Por qué Spider-Man no puede ser real?)

Always on my mind

Esta bella canción, compuesta por Wayne Thompson, Mark James y Johnny Christopher, fue interpretada por Elvis Pesley en 1972. La canción fue en su momento todo un éxito, sin embargo, diez años después, la versión de Willie Nelson, un famoso cantante de música country, se convertiría en un éxito mayor. Uno de esos pocos casos en los que el éxito de una canción de Elvis es superado en la voz de otro.

"Always on my mind"
Thompson, James y Christopher

Maybe I didn't treat you quite as good as I should have,
Maybe I didn't love you quite as often as I could have,
Little things I should have said and done, I just never took the time.

You were always on my mind,
You were always on my mind.

Maybe I didn't hold you all those lonely, lonely times,
And I guess I never told you, I'm so happy that you're mine,
If I made you feel second best, I'm sorry, I was blind.

You were always on my mind,
You were always on my mind,

Tell me, tell me that your sweet love hasn't died,
Give me, give me one more chance to keep you satisfied,
If I made you feel second best, I'm sorry, I was blind.

You were always on my mind,
You were always on my mind.

Elvis


Willie Nelson


Las interpretaciones de Presley y Nelson son sin duda las más conocidas, y, para mí, las mejores también, pero existe una tercera, de un estilo más pop, interpretada con mucho éxito en 1987 por los Pet Shop Boys en ocasión de un homenaje al Rey del Rock.

Pet Shop Boys


Además de las tres interpretaciones anteriores, aprovechemos para escuchar otras dos más: una interpretada por un inesperado dúo conformado por Bon Jovi y el propio Willie Nelson y otra por Shakira (esta última en ocasión de un homenaje a Elvis en el 2002).

Bon Jovi y Willie Nelson


Shakira

Indiana Jones y el templo de la ignorancia

Se dice que la ignorancia es atrevida y vaya que lo es. ¡Según una secuencia de “Indiana Jones y el Templo de la Calavera de Cristal” Nazca se encuentra en el Cusco! Cierto. El mapa que describe la trayectoria del viaje que emprende el héroe del látigo y sombrero hacia las Líneas Nazca muestra como destino final el Cusco ¡Igual de sorprendente resulta el hecho de que en la película se dice que en Perú se hablaba Maya! (sin mencionar que la música nazqueña suena a tonada mexicana).

Resulta increíble que tratándose de una superproducción ésta no haya contado con una persona con mínimos conocimientos de geografía e historia. ¿O es que simplemente a los productores les importaba un comino?...

A continuación el verdadero trailer de la película...

The lonely man

¿Se acuerdan de la música de la serie el Increíble Hulk? Aquella que cerraba cada capítulo de esta popular serie de los 80s (en realidad, se inicio a fines de los 70s) mientras veíamos a David Bruce Banner alejarse con rumbo desconocido. Si alguna vez engancharon con la serie seguro que la recordarán.

La música se titula “The lonely man” y fue compuesta para la serie por Joe Harnell (1924-2005), quien también compuso los temas musicales de “V invasión extraterrestre” y “La mujer biónica”. Esta excelente composición cerraba con broche de oro el tono melancólico con el que el entrañable actor Bill Bixby interpretaba a Banner, un científico que se convertía involuntariamente en una criatura llamada Hulk y que todos daban por muerto. Recordémosla hoy.

The lonely man

A tientas, a tu lado …

Quiero abrir una nueva sección, bastante simple pero que sentía que le faltaba a NdE (o le quedaba por formalizar). Se trata de una sección que rememore una canción o grupo de canciones y a través de ellas recordar al solista o a la banda que las interpretaba.

Empiezo con Duncan Dhu… O bien podría decir con “A tientas” porque canciones como ésta cobran vida propia y trascienden a sus creadores.

Duncan Dhu, banda integrada por Mikel Erentxun (el Gustavo Cerati del grupo) y Diego Vasallo, grabó su primer disco en 1985. No tiene sentido decir hasta cuándo tocó o cuánto duró, porque bandas como ésta sólo tienen partida de nacimiento, mas no de fin.

“A tientas” es la primera canción del álbum “Piedras” (1994). De ese mismo álbum es “A tu lado”, que también recordamos.

A tientas...



... a tu lado.