Asesinato de Alicia Delgado: un criminal, varias preguntas...

x Carlos Tovar

El caso del asesinato de Alicia Delgado es más complejo de lo que a simple vista se ve. Y no porque no se sepa quién es el asesino material del crimen -que de ello parece haber poca duda de que sea Pedro Mamanchura- sino porque no queda claro quién fue el autor intelectual del crimen, si es que hubo sólo uno. Tampoco queda claro el móvil del crimen. [Sucede algo así como en la novela “¿Quién mató a Palomino Molero?” de Vargas Llosa, en la cual el asesino de Molero queda revelado casi al inicio del crimen, pero el móvil del crimen resulta confuso y las hipótesis sobre él van cambiando a lo largo de la historia].

Según la mayoría, todos los indicios apuntarían a que fue un crimen pasional, pero a mí no me queda claro que así sea, o, me explico mejor, que ese haya sido el único móvil del crimen. Soy un neófito en los menesteres de hipótesis policiacas, así que más que hipótesis tengo preguntas y dudas que comparto.

Abencia Meza, la ex pareja de la asesinada, fue, desde que se supo el crimen, por lo memos para el público en general, una de las principales sospechosas. Para ello habían razones de peso: había dado muestras de ser una persona violenta y golpeado anteriormente a Delgado, tuvo una escena-escándalo memorable en la que salió con pistola en mano con actitud amenazante en un lugar público, y, especialmente, porque, según decían allegados a la víctima, Meza habría amenazado de muerte a su ex-pareja Delgado, cuando se enteró que ésta andaba de amores con Miguel Salas, un arpista allegado a la víctima. Cuando Pedro Mamanchura, el asesino y guardespaldas de Alicia Delgado, afirmó al ser arrestado que Abencia Meza le ordenó matar a Alicia Delgado, para todo el mundo fue una confirmación de una sospecha generalizada. Meza, en venganza, habría mandado matar a Delgado porque ésta la dejó. Se trataría de una venganza pasional hecha por encargo.

En línea con lo anterior, muchos dicen que la forma tan artesanal en que Alicia Delgado fue asesinada es consistente con lo que sucede en un crimen pasional, en el cual el asesinato ocurre de manera intempestiva, quien al dejarse llevar por sus impulsos (celos e ira desenfrenada, etc.) termina cometiendo un crimen sin planearlo de antemano. Sin embargo, si Abencia Meza participó en el crimen lo habría hecho como autora intelectual, contratando a Mamanchura para que ejecute su venganza. Pero, en ese caso, habría cabido esperar que el crimen, ejecutado a través de un sicario, hubiese sido efectuado de manera más planificada y menos improvisada como aparentemente ocurrió. Resultaría raro que habiendo Mamanchura tenido el encargo de matar a Alicia Delgado con una semana de anticipación, haya usado instrumentos tan improvisados para cometer su crimen. Lo que quiero decir es que si aceptamos la hipótesis de que el crimen fue realizado de manera artesanal, cuasi improvisada, ello no es compatible con la idea de que dicho asesinato haya sido por encargo. Me quedan serias dudas. Algo falla en esta hipótesis.

Otro tema poco claro es el relacionado al video en el que se filmó a la victima cinco días antes de ser asesinada en el cual ella declara que si le pasa algo la culpable sería Abencia Meza. Lo raro no son las declaraciones de Delgado sino que en el video aparece -según se dice porque hasta ahora el video no ha sido hecho público- Mamanchura, el asesino (junto a Salas el arpista y otra persona más). Si asumimos que Abencia Meza fue quien contrató a Mamanchura para que acabe con la vida de Alicia Delgado ¿Cómo es posible que Mamanchura sabiendo que existía un video el que a todas luces iba a implicar a Abencia Meza de la muerte de Delgado haya aceptado el encargo de Meza de matarla sin temer que, descubierta Meza, la autora intelectual, la policía iba a dar también con él? Hubiera sido un juego demasiado arriesgado para Mamanchura aceptarlo. No es inverosímil, claro, pero es poco probable.

Un tema adicional que reviste cierta extrañeza, son los trámites visa a Italia que hizo Abencia Meza, una vez que Mamanchura fue atrapado. Como se sabe, Abencia Meza fue detenida preventivamente porque se supo que, poco después de que Mamanchura fue detenido, se trasladó a la embajada de Italia a solicitar visa para viajar el 15 de julio a ese país dado que -como ahora se ha comprobado- había firmado, antes de que ocurra el crimen, un contrato de trabajó ahí. Me pregunto ¿si premeditó el asesinato de Delgado porqué no tomó la precaución de sacar su visa antes de que éste ocurra? O ¿por qué no ordenó que se cometa el crimen tan sólo pocos días antes de su viaje a Italia de manera que, eventualmente, dicho viaje le hubiera servido de coartada para huir del país si es que su cómplice fuese descubierto?

¿Será posible que Mamanchura haya, por un motivo aún desconocido, decidido matar a Alicia Delgado y tratar de implicar a Abencia Meza de ese crimen? ¿Será que primero se aseguró de que exista un video que implicaría a Abencia Meza de cualquier cosa que le pase a Alicia Delgado y, a continuación, mató a esta última, asegurándose de que todas las características del crimen, es decir la forma aparentemente tan improvisada en que fue ejecutado, lo harían parecer ser cometido por alguien enceguecido por los celos? En ese caso, ¿por qué Mamanchura huyó si con ello sólo se volvería en sospechoso? ¿Será porque no esperaba que Alicia Delgado, en su intento de defenderse, le deje los arañazos en la cara de manera tal que hacían evidente que fue él quien la asesinó y no le quedó otra cosa que huir?

De otro lado, si Meza no fuese la autora intelectual del crimen ¿Cuál habría sido la verdadera razón por la que Mamanchura mató a Meza? ¿Hay alguien más (o algunos más) que no está aún identificado que haya sido el verdadero autor intelectual y que, por alguna razón, se beneficie de la muerte Delgado y de que Abencia Meza quede implicada? En verdad, las respuestas a este crimen no son nada fáciles. Ya ha habido giros inesperados, como que Mamanchura exculpe a Meza. Mañana podría haber otro giro inesperado. Ninguna hipótesis puede ser aún descartada. Habrá que esperar.

Un buen dibujo de Spider-Man

Este es el mejor dibujo animado de Spider-Man que he visto. Además, la canción suena muy bien (influencia de Nirvana y U2 clara, si cabe la combinación). Los dibujos fueron creados para una serie animada en 3D de la MTV que quedó lamentablemente descontinuada.

Learn to Crawl

We Are the World

El disco Thriller con sus grandes hits “Thriller”, “Beat it”, “Billie Jean” consagró a Jackson y se convirtió en el mayor éxito comercial de todos los tiempos, gracias no sólo a la calidad del disco sino, especialmente, al talento de Quincy Jones, productor de Jackson por ese tiempo. Las tres canciones estaban acompañadas por excelentes videos, en los cuales, sin excepción, el talento para el baile de Jackson fue explotado al máximo. Jackson nunca fue mi ídolo musical, pero tengo que reconocer sus méritos musicales y de showman. A todos nos alucinaba el paso lunar de Jackson.

Tenía, él o su productor Jones, un olfato para el éxito. USA for Africa (1985), fue una idea que, una vez consagrado Jackson, le permitió dar un paso adelante y ponerse a la cabeza, en términos comerciales, de los grandes intérpretes musicales del momento, junto a los cuales cantó "We are the World". Convocó a un gran número de cantantes como Bruce Springsteen, Bob Dylan, Paul Simon, Billy Joel, Ray Charles, Cindy Lauper, Steve Wonder, Kenny Rogers, James Ingram, Tina Turner, Diana Ross, Dionne Warwick, Willie Nelson, Al Jarreau, Kenny Loggins, Steve Perry, Daryl Hall, Huey Lewis, Kim Carnes, Lionle Richie (con quien compuso la canción), entre otros. La figura solidaria que intentó construir quedó más tarde desfigurada por las acusaciones de pedofilia que lo llevaron a los tribunales. Recordemos "We Are the World".

We Are the World - USA for Africa

Billie Jean y la Caminata Lunar

"Pobrecito, lo tenía todo"

A raíz de la muerte de Michael Jackson el jueves último, vuelvo a escuchar un sin número de veces esa frase, no sé si exclusivamente peruana, de “pobrecito, se murió”. Como si nosotros no nos fuéramos a morir a algún día y pasáramos a ser pobrecitos también. Peor aún es la frase que sirve de corolario para comentar la vida de un personaje cuya existencia fue medio intrincada como la de Jackson: “Pobrecito, lo tenía todo, fama y dinero”. Dicha frase asume la premisa falsa de que tener dinero y fama es tenerlo todo. La fama, primero que nada, debe traer más infelicidad que felicidad porque hace que la vida privada de la persona famosa sea tomada por asalto por gente que desconoce. En el mejor de los casos le puede dar momentos de dicha pero tarde o temprano terminará agobiándola. Ejemplos sobran. Lo peor de todo es que lo que la gente conoce de la persona famosa no es lo que es ella sino la imagen absolutamente caricaturizada y deformada de su persona. Y es peor aún cuando, consciente de esa fama, esa persona trata de jugar a ser lo que los otros ven en ella. Es una forma de morir, porque deja de ser ella y muere para dar paso a un personaje de ficción. En el absoluto anonimato, en contraste, hay muchas más opciones de ser feliz [como de alguna manera sugiere el título de la obra del Gabo “Cuando era feliz e indocumentado”]. El dinero, por su parte, no asegura la felicidad, únicamente nos puede hacer la vida más fácil. Se puede ser absolutamente infeliz ahogándose en dinero, o completamente feliz con poco dinero en los bolsillos. El problema, creo, es cuando buscamos nuestra felicidad sobre la base de adquirir y hacer cosas que el dinero puede comprar. Al final del día, aunque todas esas cosas nos reporten alegrías y momentos de dicha, todos esos momentos son, de alguna manera, pasajeros. La felicidad, en mi forma de ver, es un estado mucho más profundo y permanente que la alegría. Es una diferencia entre el ser y estar. La persona feliz tendrá sin duda momentos de alegría (incluso de tristeza!), pero la persona que tiene momentos de alegría no será necesariamente una persona feliz. La felicidad no proviene de las cosas que podamos adquirir con dinero (lo sabemos casi todos pero por alguna razón hacemos todo para ignorarlo). O no debería provenir de ellas porque, en ese caso, sería completamente frágil y fugaz. Y puede ser peligroso que así sea cuando nos distraen de lo que realmente importa como el amor hacia y de nuestros seres queridos, el cual creo, sin temor a equivocarme, es un pilar para construir una felicidad duradera. Es una verdad tan evidente que es lo que un recién nacido busca desde que viene a este mundo...

Roberto Fontanarrosa en mi recuerdo...

Ahora que se estrenará "Boggie el aceitoso", recuerdo la primera vez que conocí la obra de Roberto Fontanarrosa, su creador, quien falleciera el 19 de julio de 2007, víctima de una enfermedad que le causó la pérdida paulatina de su capacidad motriz, similar mal al que aqueja desde hace cuatro décadas al físico Stephen Hawking.

Es difícil olvidar la primera vez que uno lee a Fontanarrosa. Recuerdo que lo leí allá en los años ochenta, através de la revista argentina "Chaupinela" (publicación de los 70s). Se trataba de una serie de historietas de "El Negro", como conocían a Fontanarrosa en su país, basadas en clásicos de la literatura universal, y contadas con su peculiar estilo irónico y erudito. Si mal no recuerdo, la primera de las historias que cayó en mis manos fue "Ivanhoe".

Luego, conocí a "Inodoro Pereyra" y a su perro Mendieta en la revista "Skorpio Extra". Tiempo después al archi-conocido "Boggie el aceitoso". Tal vez no venga al caso decirlo, pero me encuentro en el grupo de fans que gusta más de "Inodoro Pereyra" que de "Boggie". En cualquier caso se tratan de dos personajes formidables.

Bobby Fischer al cine

Un amigo me avisa que hay dos películas sobre Bobby Fischer que se estrenarán en breve, según da cuenta Chessbase.

No espero gran cosa de la primera de ellas, "Bobby Fischer Live", dirigida, producida, actuada, escrita por Damian Robert Chapa. Este hombre de cine, de 46 años, hace el papel de Bobby Fischer adulto (29 años en adelante), desde cuando disputa el cetro mundial con Spassky. Bien le hubiera valido la pena contratar a un actor o adelgazar y aprender a actuar, porque lo que he visto me ha dejado mucho que desear. Igual, para los fans de Bobby será interesante ver la película. Esperemos a Agosto, si llega a Lima.

El real Bobby

La otra película, "Me and Bobby Fischer" en realidad un documental, sí promete. Este documental es dirigido por Friðrik Guðmundsson.

Me and Bobby Fischer

Remake de "V"

La segunda mitad de este año ABC estrenará el remake de la serie "V". Actúa Elizabeth Mitchell (1970), la popular Juliet de la serie LOST. Por lo pronto figura como actriz invitada del primer episodio.

Remake de "V"

"V" original

Recordando a Alvaro Scaramelli

Hay dos temas de Álvaro Scaramelli (1965), "Tom y Jerry" y "Déjenme", que busqué por algún tiempo y que ahora, gracias a youtube, puedo volver a escuchar. Tampoco, debo decir, recordaba el nombre Scaramelli con precisión, pero sí la letra de una de sus canciones. Estos temas sonaron en las radios limeñas a finales de los 80s, pero luego no se volvió a saber más del cantante. Me entero que tuvo poca actividad durante los 90s.

En su página web oficial Álvaro Scaramelli dice sobre sí mismo: "Pertenezco a una generación privilegiada… quizás una de las últimas que veremos nacer espontáneamente haciendo canciones por el gusto de hacerlas y no porque hubiese un sentido comercial detrás de ello. Cuando partimos en esto no existían antecedentes de fama ni dinero que nos movieran, solo lo hacíamos por entretención, tocábamos gratis donde se presentara la oportunidad y el aplauso y los gritos de las chicas eran nuestra recompensa".

"Tom y Jerry"

Déjenme

Recordando el caudal de RIO

Este año el grupo RIO cumplió 25 años. Nunca estuvo entre mis grupos favoritos, pero, seguro como le ocurre a muchos que lo escuchamos en los 80s, escuchar sus canciones nos transporta a toda una época, muy limeña, capitalina y clasemediera. "Televidente" (1984) y "La Universidad" (1985), independientemente de sus méritos musicales, fuyeron dos singles que marcaron toda una etapa y se convirtieron en hits casi al instante. Después vino su primer álbum "Lo peor de todo".

Sus integrantes, "Pocho", "Chachi" y "Cucho", muchachos del ayer del distrito de Pueblo Libre, apostaron por la música y ahora, con cierta justicia, cosechan la nostalgia de las personas que crecieron con sus canciones. Y eso no es poca cosa.

Rio no es Leuzemia ni Frágil, pero se los recuerda. "Televidente" no será "Sobredosis de TV" pero tuvo lo suyo.

Rio "Televidente"

"La Universidad" es su otro clásico. En una época donde estudiar en la Universidad era el único plan que la gente mayor concebía para un joven que terminaba el colegio. La presión por estudiar en una Universidad era enorme.

"La Universidad"

RIO también tuvo su nota romántica con "Todo estaba bien" (y con "Lo peor de todo") que empieza diciendo "Comenzamos este juego tú y yo, yo porque no tenía nada que perder. Cuando yo te encontré, tú ya tenías otro a quien amar..."

"Todo estaba bien"

¿Qué número sigue? (Parte 2)

x Carlos Tovar

Hace unos días publiqué un post sobre series numéricas indicando que podría haber infinitas soluciones a las típicas preguntas sobre “¿qué número sigue?”.

Quisiera explicar brevemente cómo obtuve la fórmula en cuestión, que a simple vista luce algo complicada. Veamos el “método a lo bruto” para obtener una fórmula que cumpla con reproducir cada término de una serie de acuerdo a la posición que tenga en la serie.

La serie en cuestión era:

T1 = 1
T2 = 2
T3 = 6
T4 = 42
T5 = 1806

Y la fórmula, distinta de la obvia, fue:

La idea que usé es expresar cualquier término como el producto de un determinado número de factores. Luego será evidente que el máximo número de factores será igual al número de los términos mostrados.

En el caso en concreto, es fácil notar que los primeros tres términos se pueden expresar como factorial de 1, 2 y 3, respectivamente. Es decir, si la serie terminara en el término 3, la fórmula sería:

Tn = n! …… (1)

Como tiene más términos, sin embargo, la fórmula se complejiza. Empecemos considerando el término 4. Para reproducirlo la fórmula, basada en el método con factores que uso, debería ser tal que:

Tn = n! A

Salta a la vista es que cuando n tome el valor de 1, 2 y 3, A debe ser 1, de manera tal que:

T1 = 1! A = 1! = 1xA = 1
T2 = 2! A = 1! = 1x2xA = 2
T3 = 3! A = 1! = 1x2x3xA = 6

Eso se resuelve expresando tanto A como potencia de un número r (ver fórmula abajo), de manera tal que r sea 0, y en consecuencia A sea 1, si n toma los valores de 1, 2 y 3.




Eso se logra fácilmente, expresando r = (n-1)(n-2)(n-3). Es fácil notar que para los valores de n = 1, 2 y 3 r será 0, y consecuentemente A será 1.


Nuestra fórmula sería:




Según esta fórmula:





Pero el cuarto término será







Pero sabemos que eso debe dar 42. Ello nos permite hallar el valor de “a”.





Regresando a la fórmula (2)




Que es lo mismo que




Buscando que “luzca mejor”…




La fórmula (3) nos permite expresar los primeros 4 términos, pero no el término 5. Lo único que tenemos que hacer es repetir el proceso.




Donde B




En este caso, B debe ser 1 para n = 1, 2, 3 y 4. Es decir s deberá ser igual a (n-1)(n-2)(n-3)(n-4) de manera tal que para los valores de 1, 2, 3 y 4, s será 0.




El resto sigue el mismo procedimiento que usamos para hallar A. Es decir:




El lector podrá fácilmente demostrar que B puede expresarse:




De manera tal que la fórmula es:

Dame ese monte

Cuenta la historia judía que, una vez habiendo liberados del yugo egipcio, en su travesía por el desierto, Moisés envió a doce hombres a reconocer la tierra prometida, en el territorio de Canaán, allá en lo alto de un monte. La tierra se encontraba habitada y debía ser conquistada.

Cuando los hombres enviados por Moisés regresaron, dijeron desalentados: «el pueblo que allí habita es poderoso, y sus ciudades son enormes y están fortificadas». La comunidad israelita, desalentada, empezó a murmurar contra Moisés y su hermano Aarón diciendo: «¡Más nos valdría morir en este desierto! (…) ¿No sería mejor que volviéramos a Egipto?» (Números 14:2-4). En medio de ese desaliento, Josué y Caleb, dos de las personas que habían sido enviadas por Moisés, el último un hombre de cuarenta años, dijeron: «La tierra que recorrimos y exploramos es increíblemente buena. Si el Señor se agrada de nosotros, nos hará entrar en ella (…) porque el Señor está de parte nuestra. Así que, ¡no les tengan miedo! » (Números 14:7-9). No obstante, el temor y la duda prevalecieron entre los israelitas y no les permitieron conquistar la tierra prometida.

Luego de 45 años de ese episodio, Caleb, ya un hombre de 85 años, se acordaba de la promesa que Dios le había hecho y se presentó ante Josué, quien había sucedido a Moisés, reclamando el monte que le correspondía diciéndole: «Aquí estoy este día con mis ochenta y cinco años: ¡el Señor me ha mantenido con vida! Y todavía mantengo la misma fortaleza que tenía el día en que Moisés me envió. Para la batalla tengo las mismas energías que tenía entonces. Dame, pues, la región montañosa que el Señor me prometió en esa ocasión» (libro de Josué, 14:10-12). Y Caleb, con más de ochenta años, conquistó y heredó la zona de Hebrón en la que se situaba el monte que 45 años atrás había visitado...

La historia de Caleb nos habla que en cualquier edad, por mayor que uno sea, uno puede tener la fortaleza y firmeza para cumplir los sueños que tuvo de joven. Aunque la gente nos diga que desistamos de ellos. De eso nos habla esta linda canción de Daniel Santoy, quien la canta junto a Jesús Adrián Romero. Aún no llego a la base cuatro pero cuando escuché esta canción me gustó mucho y me hizo pensar en que, gracias a Dios, aún conservo los sueños que tenía de joven. La comparto.

Dame ese monte

Una chiquitita de treinta años...

Treinta años. Han pasado treinta años desde que ABBA presentó su canción “Chiquitita” allá por 1979. Para entonces el grupo sueco ya se había consagrado, pero era poco conocido Sudamérica, especialmente en el Perú. Yo era un niño entonces pero esta canción, que no tiene edad, fue una de las canciones más bellas que yo había escuchado hasta entonces. Después de treinta años, sigo pensando lo mismo.

“Chiquitita” fue presentada en 1979 en New York, en la celebración por el "Año del Niño" organizada por UNICEF. Inicialmente iba a ser llamada “Chiquitita Angelina” pero quedó simplemente como “Chiquitita”.

De acuerdo con la web oficial de ABBA, esta canción se convirtió en el single con mayor éxito en Sudamérica en 25 años. Agnetha, la rubia del grupo, empieza a cantar las primeras estrofas y luego se le une Frida. Recordémosla.

Chiquitita

¿Qué número sigue?

Hace unas pocas semanas recibí un email en el cual preguntaban ¿Cuál es el sexto número de la siguiente serie 1, 2, 6, 42, 1806, ….? Algunos se apresuraron en responder y dar "la respuesta", ignorando, sin embargo, que este tipo de series tiene un problema: no tiene una sola solución, puede tener infinitas soluciones.

La supuesta respuesta es fácil de hallar. Los números seguirían la siguiente regla de formación:
T1 = 1
T2 = 1x(1+1) = 2
T3 = 2x(2+1) = 6
T4 = 6x(6+1) = 42
T5 = 42x(42+1) = 1806

Según esa regla, el número que sigue sería: 1806x(1806+1). Es decir, 3263442.
¿Pero es eso cierto? ¿Es ése el número que sigue? La respuesta es no. Es, tal vez, el más obvio, pero no “EL número que sigue”. Pueden haber varios resultados, infinitos para ser más precisos.

Veamos primero un ejemplo simple. ¿Cuál es el quinto número de la siguiente serie? 1, 2, 3, 4 …. La respuesta obvia es 5, si para el término de lugar “n”, es decir, Tn, el valor es ”n”.

El valro de 5, sin embargo, no es el único resultado posible. El término de lugar 5 puede ser 29. En este caso la regla de formación es:

Tn = n +(n-1)x(n-2)x(n-3)x(n-4).

En este caso para:
n =1, se tiene T1 = 1
n=2, se tiene T2 = 2
n=3, se tiene T3 = 3
n=4, se tiene T4 = 4
n=5, el resultado es T5= 5+4x3x2x1 = 29.

Puede ser 80 también si se quiere, basta decir que la regla de formación sea:

Tn = n +(25/8)x(n-1)x(n-2)x(n-3)x(n-4).

El número que sigue puede ser cualquiera, el que yo quiera. Sólo basta cambiar el factor que antecede a los productos (n-i).

Volvamos a la serie inicial 1, 2, 6, 42, 1806, …. Esta serie es más compleja pero no quiere decir que no tenga una regla de formación distinta de la “obvia”. Es decir, de aquella que arroja como resultado 3263442, el cual es, en realidad, un resultado trivial.

Una de las infinitas reglas de formación de la serie puede ser:

Donde n! es factorial de n, de tal forma que n!=1x2x3x...(n-1)x(n). Así, la fórmula cumple perfectamente con:

T1=1
T2 = 2
T3= 6
T4=42
T5=1806

Pero, con esa fórmula, T6 no es 3'263,442 sino 2'063,642.72.

Pablo de Tarso y la sabiduría de Pachacútec

Hace como dos mil años, Pablo de Tarso, el apóstol, en su Carta a los Romanos, escribió: “Porque desde la creación del mundo las cualidades invisibles de Dios, es decir, su eterno poder y su naturaleza divina, se perciben claramente a través de lo que él creó, de modo que nadie tiene excusa” (Romanos 1:20).

La historia de las civilizaciones no lo contradice, porque la idea de que fuimos creados por un ser superior está presente en todas la culturas. No obstante, algunos dicen que esa idea nace de la imposibilidad del hombre de explicar sus propios orígenes; o por el temor a lo desconocido y la necesidad de darle sentido a su existencia; etc., etc., etc.

Yo creo, simplemente, que es por lo que menciona Pablo. Porque existe en el hombre esa intuición, está en su naturaleza. Y esa intuición es mucho más fina de la que uno podría imaginarse. Más elaborada que la de hombres adorando al Sol, la Luna y demás astros. Cuando leí el siguiente extracto del libro “Pachacutec”, obras completas de Maria Rostworowski Tovar, me quedé gratamente asombrado.

Rostorowski cuenta el siguiente pasaje entre Pachacutec y los principales sacerdotes del imperio incaico con quienes se encontraba reunido (ver paginas 151-152):

“(…) les preguntó el Inca si ellos pensaban que existía un ser más poderoso que el Sol, que rigiera el destino de los hombres. Ante lo cual respondieron todos unánimamente, que no era permitido creer que pudiera haber un ser superior al Inti”». Según nos cuenta Rostorowski: “Frente a esta respuesta, largamente habló Yupanqui, demostrando a los sorprendidos sacerdotes la existencia de un ser supremo diciéndoles al terminar: «Cómo podría yo tener por dueño del mundo y señor universal al que para alumbrar la tierra está obligado a trabajar como un obrero todo el día, de aparecer y desaparecer para que haga día» (…). Por último les habló de un ser supremo, el Ticsi Viracocha Pachayachachic, señor de la creación”.

Este es un extracto de una de las plegarias del inca al ser supremo, superior al Sol, la Luna y los astros:

“Desde el mar de arriba en que permaneces.
Desde el mar de abajo
En que estás,
Creador del mundo
Hacedor del hombre
Señor de todos los Señores,
A ti
Con mis ojos desfallecen
De verte o de pura gana de conocerte (…)”

La constante de Desmond.

A raíz del reciente escándalo que lo ha envuelto, me entero que Henry Ian Cusick, actor que interpreta a Desmond en LOST, nació en Trujillo, Perú (1967). El actor, de madre peruana y padre escocés, interpreta a uno de los personajes más entrañables de la serie quien ha sido el personaje central de dos de los capítulos más celebres de la serie. "Flashbacks from the future", de la tercera temporada, y "The Constant" de la cuarta temporada. Esta última, uno joyita que nos dejó mucho que comentar entre seguidores de la serie.

Recordemos algunas escenas de "The Constant". La escena más emotiva, aquella en la que Desmond llama a Penélope, empieza en el segundo minuto de este video y tiene una carga emotiva impresionante...

The Constant (escenas)

Si te da curiosidad saber porqué con esa llamada Penélope le salva la vida a Desmond, te recomiendo ver esta versión más amplia, te sugiero que veas este video.

Dragon Ball: Evolution?

El filme "Dragon Ball Evolution" huele a película serie B de bajo presupuesto. Todo en torno a "Dragon Ball Evolution" huele así, por más que haya tenido un presupuesto de más de 100 millones de dólares. El trailer, el afiche, el maquillaje, los efectos. Todo tiene un aire precario, comparado con el resto de grandes producciones de hoy.

Lo peor es que, como hago con personajes que me han gustado tanto en la historieta (mi aproximación a Dragon Ball fue primero por la historieta), sé que iré a verla. Aunque lo haré con la sensación de asistir a la crónica de un disgusto anunciado. En fin, luego de verla creo que necesitaré una dosis de unas buenas horas viendo el dibujo animado nuevamente para borrar el mal recuerdo.

Acá el trailer

Dragon Ball Evolution: trailer

Wolverine: sus orígenes

Se viene la precuela de X-Men, la cual está centrada en los orígenes de Wolverine, uno de los personajes más populares de la cultura Marvel, pisándole incluso los talones a Spider-Man.

En la historieta, durante mucho tiempo se desconocía el origen de Wolverine. La propia Marvel Comics tuvo que definir sus orígenes al cabo de unos años ya de suceso del personaje. Algunas versiones iniciales indicaban que se trataba de un animal convertido en humano, pero con el tiempo la historia se definió de manera distinta.

Según la historia oficial, antes de convertise en Wolverine, este personaje fue un mutrante de nombre James Howlett, más conocido como Logan, quien tenía extraordinarios poderes regenerativos para curar cualquiera de sus heridas, por más mortal que sea. En cuestión de segundos su heridas eran sanadas. Lo curioso es que ese poder le permitía curar no sólo sus heridas físicas sino también las sicológicas y como tuvo una niñez traumática, su memoria, para protegerlo, borró los recuerdos de su niñez. Por tanto, uno de los problemas existenciales de Logan era que desconocía su pasado.

Sus poderes de regeneración lo hicieron hombre ideal para un experimento del gobierno canadiense, que trataba de crear una especie de super soldado, inspirado claramente en lo que el gobierno americano hizo con Captain America. Así, le introdujeron a Logan un esqueleto de adamantium que lo convirtió en una criatura letal. Sólo alguien como él, gracias a su poder regeneración, pudo sobrevivir al tipo de operación requerida.

Veamos el trailer...

Spider-Man de los 70s

Hace poco hice una nota en la que mencionaba a la vieja serie de los 70s de Spider-Man en personas. Ahora les muestro la introducción de la serie.

En esta serie "Spidey" era apenas más fuerte que el Chapulín Colorado, y definitivamente más débil que la Mujer Maravilla. Noten, en las escenas cuando la cámara va en contrapicado, que la forma en como este "Spidey" escala las paredes parecería mostrar que sufría de una aguda escaldadura. Y vean cómo su telaraña, al salir expulsada de su brazo, desafía toda ley de la gravedad. Su recorrido hace un efecto que sólo he visto en los tiros libres de Maradona.

Dragon Simpson

La mezcla de Dragon Ball y los Simpson es una de las cosas más extrañas que se me hubiera ocurrido. He disfrutado de ambos dibujos como de pocos dibujos en mi vida, y encontrarme con el siguiente video me causó mucha gracia. Lo comparto.

¿Adividen quien es la versión Simpson de Freezer?

La Complejidad Irreductible de la Creación

“Porque desde la creación del mundo las cualidades invisibles de Dios, es decir, su eterno poder y su naturaleza divina, se perciben claramente a través de lo que él creó, de modo que nadie tiene excusa”. Pablo, “Carta a los Romanos” (1:20), dos mil años atrás.

x Carlos Tovar

Hace poco más de un mes, el 12 de febrero para ser preciso, se conmemoraron los 200 años del nacimiento de Darwin. Aunque ampliamente difundida y aceptada, su Teoría de Evolución basada en la Selección Natural ha hecho pocos progresos en los últimos años. Entre la comunidad de científica de hoy existe una mayor proporción de escépticos de la Teoría de la Evolución de la que existía hace, por ejemplo, 50 años.

Como ya comenté antes, existe una comunidad de científicos con bastantes créditos llamada “Dissent from Darwinism” ("Disensión del Darwinismo") que ha declarado que son "escépticos acerca de las afirmaciones de que las mutaciones aleatorias y la selección natural puedan explicar la complejidad de la vida" [1]. Y existen razones bien fundamentadas para ser escépticos. No obstante, para la mayoría de personas, negar el Darwinismo es pasar por irracional [2]. Irracional, más bien, es aceptarla sin saber porqué, y he notado que, lamentablemente, la mayor parte de personas acepta la Teoría de Evolución de Darwin simplemente porque la idea de que la vida evoluciona de lo simple a lo complejo le resulta atractiva. Ignora que esa idea, como tal, existía ya desde la época de los griegos, no empezó con Darwin, y que fue rechazada durante siglos por carecer de explicación convincente. Fue con Darwin, sin embargo, que se formuló una teoría más convincente de cómo funcionada el supuesto mecanismo de evolución y se empezó a aceptar la evolución como una explicación seria del origen del hombre [3].

La teoría de Darwin se basa en la selección natural de las especies. Darwin explica que la evolución se produce por variaciones aleatorias en las características de una especie las cuales favorecen la adaptación a su medio natural y son transmitidas a la siguiente generación [4]. De generación en generación, según Darwin, las especies que adquirieron esas características prevalecerán. El resto, el grupo que no adquirió esas características, lógicamente, no las heredará a su descendencia y por tanto ella y las generaciones venideras tendrán menos posibilidades de sobrevivir que aquellas que sí las heredaron. Las especies que prevalezcan serán, en otras palabras, seleccionadas de forma natural. Según esta teoría, nuevos cambios aleatorios se pueden seguir produciendo y como consecuencia de ello, a través de los años, millones de años, las especies mostrarían cambios más evidentes. Así, las especies evolucionan, gradualmente, de organismos simples a complejos.

Existen muchos aspectos que pueden discutirse respecto a la Teoría de la Evolución. La evidencia fósil, por ejemplo, las supuestas especies y grupos de familias que se habrían derivado, el mismo mecanismo de aleatoriedad que origina los cambios en las características de las especies.

Creo en la ciencia, pero no en toda teoría científica (como me gusta la música pero no toda canción). No creo que la ciencia se contraponga a la creencia en Dios. Por el contrario. Estoy convencido que la ciencia permitirá (en realidad ya lo permite) demostrar que las cosas fueron creadas y diseñadas por un ser superior porque ellas tienen la marca indeleble de un diseñador.

Dudo, más bien, de aquellas teorías científicas que sustentan que las cosas aparecieron de la nada, así porque sí. Dudo de ellas, entre muchas razones:

1. Porque las imágenes de embriones de un pez, una salamandra, una tortuga, un pollo, un cerdo, un becerro, un conejo y un ser humano que mostró Heackel en el siglo XIX para demostrar que todas las especies descendían de un familiar común, fueron manipuladas por él (como hizo notar la comunidad científica de su tiempo) y aún así hasta ahora esas imágenes se usan en los libros de texto sobre evolución! Ello, aun cuando ahora se sabe que las imágenes reales no guardan el parecido atribuido por Heackel.

2. Porque la similitud entre las anatomías (o estructuras óseas, musculares, etc.) de dos especies no es prueba de que una desciende de la otra, es más bien evidencia de un diseño similar. Así como la similitud que existe entre las estructuras de un auto, camioneta y bus (por ejemplo, el sistema de chasis y llantas), no se debe a que el auto descienda de la camioneta y ésta del camión, sino a que fueron diseñados bajo un concepto similar.

3. Porque que la similitud entre los genes humanos y los del chimpancé no prueba nada a favor de la evolución, porque esa similitud es completamente normal cuando dos organismos son parecidos anatómicamente.

4. Porque el fósil estrella del darwinismo, Lucy, la “mujer mono”, no es el completo esqueleto que nos pintan los libros, sino unos pocos restos de huesos fósiles entre los cuales no se encuentra ni la mano, el pie o una parte importante del cráneo como para saber a ciencia cierta cómo lucía Lucy.

Fósiles de Lucy

5. Porque con el paso de los años el famoso árbol de la evolución se ha ido deshojando y perdiendo ramas. Porque, por ejemplo, al Neandertal, antes supuesto ancestro del hombre, pero dizque bruto de mente comparado con el hombre, ya no se le considera como antepasado del hombre y se sabe, más bien, que coexistió con el hombre y que además habría sido tan inteligente como los humanos (Yo creo, como la mayoría de “disidentes”, que eran humanos).

6. Porque los australopitecos tienen el cerebro más pequeño que el de los chimpancés y no existe razón bien fundamentada para considerarlo un ancestro del hombre, sino más bien una especie de mono extinto. Porque se asumió que los australopitecos caminaban erguidos (con lo que podía considerarse familia de los homínidos) y ahora la mitad de la comunidad científica duda de ello.

7. Porque los homo habilis ya no gozan del “prestigio” de antes y han sido seriamente cuestionados, incluso por propios evolucionistas, de ser un ancestro ubicado entre el hombre y el australopitecus. Porque existen serias evidencias que su cráneo fue formado con restos de cráneo humano y de simio.

8. Porque el arqueopterix ha sido desacreditado como prueba de que las aves evolucionaron de ciertos reptiles, al encontrarse que los restos fósiles de dichos reptiles tienen, según los propios evolucionistas, una antigüedad millones de años menor a la del arqueopterix.

9. Porque la evidencia fósil no respalda los numerosos cambios transicionales que, según la evolución, debieron ocurrir en la evolución de las especies.

10. Porque en el período cámbrico se registra una enorme explosión de vida, sin transiciones previas, que resulta imposible creer que vino del supuesto proceso evolutivo, del azar. Porque los evolucionistas no han sabido cómo explicarlo.

11. Porque la “Complejidad Irreductible”, que explica los sistemas irreductiblemente complejos, demuestra que la Teoría de Darwin no puede demostrar la vida. En su “Orígenes de las Especies”, Darwin dijo: “Si se demostrara que un organismo biológico complejo que no haya sido formado por un número de sucesivos numerosas sucesivas modificaciones, mi teoría sería inválida” (Lee Strobel, “El Caso del Creador”, pág. 246), y justamente eso ya ha sido demostrado. Existen complejos sistemas biológicos como el flagelo bacteriano [5] que está constituida por cerca de 40 proteínas, todas y cada una de las cuales deben estar presente al mismo tiempo para que funcione y no pueden, por tanto, haber sido agregadas graduablemente a consecuencia de un proceso evolutivo.

12. Porque (relacionado con lo anterior) un órgano tan complejo y perfecto como el ojo no puede ser explicado por la Teoría de la Evolución, porque un órgano que “estaba destinado a ser ojo” (o sea, destinado a poder ver en unos cuantos millones de años) no hubiera servido para nada mientras no tenía la capacidad de ver y hubiera sido, indefectiblemente, eliminado por el proceso evolutivo.

13. Porque la Teoría de la Evolución es incapaz explicar cómo pueden existir especies como la rana Rheobatrachus Silus, la cual, luego de la fertilización, se traga sus huevos y los mantiene dentro de su estómago por seis semanas antes de “dar a luz” por la boca. ¿Cómo podría, a través de los cambios graduales que propone el darwinismo, una “rana tradicional” haber adquirido la capacidad de tragarse a sus huevos y mantenerlos en su estómago hasta que nazcan? ¿No resulta obvio que una rana que se coma sus huevos (los primeros eslabones de la evolución de una rana tradicional a una rana rheobatrachus silus) no tendría muchas posibilidades de prevalecer y ser seleccionada naturalmente, considerando que los mecanismos actuales que le permiten tener a sus huevos en el estómago no existían al principio?

14. Porque existe una asombrosa cantidad de información en el ADN con una serie de instrucciones que hace posible que cada organismo vivo funcione como debe funcionar para tener vida y ella no puede haber salido de la nada. Porque creo que esa es la prueba más palpable de que hemos sido inteligentemente diseñados.

15. Porque aun cuando los 20 tipos de aminoácidos que conforman las proteínas necesarias para la vida pueden existir en dos formas posibles (dextrógiras o levógiras), sólo existen en su forma levógira, algo imposible si ellas fueran formadas al azar (en cuyo caso se esperaría estén presentes 50% de cada forma posible).

16. Porque el famoso “Experimento de Miller”, tomado por años como prueba contundente de que la vida puede surgir espontáneamente, no llega a nada si se hiciera con una atmósfera similar a que se supone que hubo cuando se formó vida en el planeta…. Y sin embargo, se la sigue enseñando en las escuelas como una verdad.

17. Porque entre todos los rangos posibles que podría tener la fuerza de gravedad, se da justo la fortuita casualidad que ella está en un rango que permite que haya vida en el universo. Para tener una idea mejor: si la longitud de una regla que surcara todo el universo (İ14 000 millones de años luz de distancia!) representara todos los valores que podría tomar la fuerza de gravedad, sólo en un rango del tamaño de una pulgada (2.54 cm) podrían estar contenidos todos los valores posibles para que haya vida.

18. Porque si la velocidad de expansión del universo no tuviera una precisión de 1/100 000 000 000 000 000 000 000 000 000 000 000 000 000 000 000 000 000, la vida en el universo sería prácticamente imposible.

19. Porque si la fuerza fuerte (fuerza que mantiene unidos los protones de un núcleo atómico) [6] se reduciría en apenas 1/10 000 000 000 000 000 000 000 000 000 000 de fracción, sólo existiría hidrógeno en el universo y la vida sería imposible él.

20. Porque si se incrementara la masa del neutrón en apenas 1/700 no habría fusión en las estrellas y ello la energía necesaria para la vida.

21. Porque si la fuerza electromagnética fuese ligeramente más fuerte o más débil, la vida en el universo sería imposible.

22. Porque la posibilidad que existan todas las condiciones necesarias para la vida en el planeta son apenas 1/1000 000 000 000 000.

23. Porque se requiere que existan cerca de treinta parámetros calibrados de manera muy precisa para que pueda existir vida en el universo.

24. Porque es simplista la idea de que como el universo es infinito debe existir vida en otras partes. Primero, porque la existencia de vida en la tierra es de por sí un milagro. Segundo, porque contra la creencia popular el universo no es infinito (el universo no tiene borde, pero es finito) [7].

25. Porque la hipótesis de que existan múltiples universos es sólo una burda idea para aumentar la probabilidad estadística de la existencia de vida (algo así como que viviéramos justo en el universo, de los infinitos de universos, en el que sí se produjo el milagro de la vida) ante la clara evidencia de que la ocurrencia de la vida obedece a una serie de sucesos fortuitos que confluyen en el mismo momento. Esta teoría no es siquiera teoría sino mera especulación.

26. Porque para que haya vida resulta necesario (pero no suficiente) que la estrella tenga la masa, la luz, la edad, la distancia, la órbita, la localización correctas y esté en la galaxia para que exista vida en un planeta que gira alrededor de ella.

Tal vez estos sean los “peros” más conocidos, pero no los únicos. Recomiendo la lectura de libros que plantean y discuten, sobre una base científica, la mayor parte de estas preguntas, como son “El Caso del Creador” de Lee Strobel, y “El Dios Creador” y “Darwin no mató a Dios”, estos dos últimos de Antonio Cruz.

Algunos amigos me han preguntado ¿cómo es posible que alguien como tú no crea en la teoría de la evolución? Respondo: porque me falta fe para creer que lo aleatorio y la nada produzcan un universo de cosas tan complejas y perfectas.

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[1] Esta declaración está suscrita por cientos de PhD como biólogos, biólogos moleculares y celulares, químicos, zoólogos, físicos, antropólogos, bio-ingenieros, químicos orgánicos, geólogos, astrofísicos. Provenientes, además, de prestigiosas universidades norteamericanas como Berkeley, Cambridge, Chicago, Cornell, Duke, Harward, John Hopkins, Michigan, MIT, Pittsburg, Rutgers, Pricenton, Purdure, Stanford, Syracuse, Temple y Yale. También los hay de universidades de Canadá, Reino Unido, Rusia, México, Israel, Brasil, Japón, Suecia, España, Hungría, Escocia, Sudáfrica, Finlandia, Noruega, entre otros países. La lista se puede ver en este link http://www.discovery.org/scripts/viewDB/filesDB-download.php?command=download&id=660.

[2] Los británicos tal vez sean una excepción. Según una encuesta realizada a inicios de año en el Reino Unido arrojaba la sorprendente cifra que más de la mitad de británicos no creía en la teoría de la evolución, y creía, por el contrario, que un “diseñador tuvo que intervenir en el origen de la vida”.

[3] Algunas teorías anteriores a las de Darwin planteaban que las características y habilidades que una generación adquiría mientras vivía (por ejemplo, una persona adquiría fortaleza física sobre la base de ejercicios) podía trasmitirlas y heredarlas a su descendía. Esta teoría de evolución basada en “caracteres adquiridos” fue desarrollada por científico francés Jean Baptiste de Lamarck (1744-1829).

[4] Durante la misma época, Alfred Russell Wallace (1855 y 1858), catorce años menor que Darwin, formuló también una teoría de la evolución muy similar a la de Darwin. Se dice que Darwin quedó asombrado cuando leyó un artículo escrito por Wallace en 1855, en cuyo contenido vio grandes coincidencias con la teoría que él se encontraba desarrollando (ver Bronowski, 1973, “The Ascent of Man”, pag 291-294).

[5] El flagelo bacteriano es un asombroso mecanismo biológico muy similar a los mecanismos mecánicos. Les sugiero ver la siguiente presentación de la Universidad Nacional Autónoma de México (http://depa.pquim.unam.mx/amyd/archivero/2f.Flagelo_6778.pdf) para tener una idea de lo sorprendentemente complejo que es el flagelo bacteriano.

[6] En la naturaleza existen cuatro fuerzas. La fuerza gravitatoria, la fuerza electromagnética, la fuerza fuerte y la fuerza débil. Toda interacción en el universo se explica por la acción de estas cuatro fuerzas. La fuerza fuerte, es la fuerza más intensa de las cuatro, y es la que mantiene unidos a los protones en el núcleo del átomo, que como se sabe, al tener la misma carga eléctrica, tienden a repelerse. Si no existiera, no existirían los átomos, no existiría el universo. En cualquier caso, me pregunto ¿qué hace que esta fuerza exista?

[7] La mayor parte de la comunidad científica, en la cual se encuentra el reconocido científico Stephen Hawking, considera que el universo es finito pero sin borde. Un ejemplo muy usado para explicar estas características del universo es reducirlo a dos dimensiones. Si tenemos una superficie dispuesta como una hoja de papel notaremos que ella es finita y tiene borde (rectangular en este caso). Si una hormiga se desplazara sobre la hora de papel, cada vez que llegase a un borde debería cambiar de dirección. Pero, si con esa hoja cubrimos completamente una esfera, la superficie en cuestión será igual a la superficie de la esfera (si se tratara de una naranja, la cáscara de la naranja) y aunque finita carecería de borde. Es decir, una hormiga podría desplazarse sobre esa superficie finita, sin llegar jamás a encontrar un borde.

Qué Enredo!

¿Daniel F en un mismo grupo con Gian Marco? suena una roca pero es cierto... Y yo fui el último en enterarme! Se presentaron el jueves 12 de marzo. El grupo se llama Enredo y lo integran Daniel F, Gian Marco, Pelo Madueño, Marcelo Motta y Joaquín Mariátegui.

En uno de los videos, Gian Marco habla con la misma locuacidad que exhibe en sus programas de TV y cuando se acerca a Daniel F para que éste se aúna a su entusiasmo, como previamente lo había hecho Pelo Madueño, el F responde con un monosílabo.

La banda tocó canciones de The Ramones, Charly, Calamaro, los Abuelos de la Nada, Los Rodriguez (o sea, Calamaro hasta en la sopa), etc. No los he escuchado en vivo pero parece que "I wanna be sedated" de The Ramones sonó fatal.

La idea, para quienes como yo no lo sabían, es tocar un par de veces al año y siempre por una causa benéfica. Esperemos que el experimento resulte.

Enredo

Acá la entrevista que les hizo la Habitación de Henry Spencer.

Enredo y la Habitación de Henry Spencer

Los Simpson y la crisis de las hipotecas subprime

En el último episodio de su serie, los Simpson se quedan sin hogar. ¿La razón? No tienen dinero para gahar la hipoteca de su casa. La crisis no podía pasar desapercibida en Springfield.

Spider-Man en el teatro

Aunque suene raro en febrero del 2010 Spider-Man hará su debut en el teatro. La obra se títula "Spider-Man, Turn Off the Dark" y será dirigida Julie Taymor, ganadora de dos premios Tony. Y por si fuera poco, U2 hará la música de la obra.

Al menos espero que los efectos sean mejores que los que tenía la penosa versión para TV con personas (que en Perú la pasaron en los cines!) de fines de los 70, en las que Peter Parker era interpretado por Nicholas Hammond, cuyo traje, dicho sea de paso, era apenas mejor que los trajes usados en una fiesta infantil de disfraces. Habrá que ver...

Jesús y las mujeres

Hay un aspecto pocas veces mencionado sobre Jesús y es su actitud hacia las mujeres. Hoy en el día internacional de la mujer, me gustaría resaltarlo.

No hay que ser un experto para saber que los movimientos a favor de la igualdad de derechos entre el hombre y la mujer han tenido recién significativos progresos durante pocas décadas atrás. Por ejemplo, menos de un siglo atrás la mujer no tenía derecho a votar. En Inglaterra la lucha por el voto demoró más de un siglo. La opinión de una mujer no importaba.

No es difícil imaginar que dos mil años atrás la situación de la mujer era mucho peor.

En el mundo griego, por ejemplo, la mujer era considerada inferior al hombre. No era “ciudadana” sino “esposa de un ciudadano”. Ese pensamiento predominaba incluso entre llamados sabios griegos. Entre los judíos la situación de la mujer no era, por cierto, mejor. La palabra y opinión de una mujer no valía nada. Un hombre no podía rebajarse a hablar con una mujer. El judío era “Hijo de Abraham”, la judía no.

Por eso mismo es absolutamente revolucionaria la actitud de Cristo hacia las mujeres. Jesús llamó “Hija de Abraham” a una mujer a la que sanó, cosa inaudita para un judío. Hablaba con las mujeres del mismo modo que los judíos se dirigían a otros hombres. En el pasaje de Jesús con la mujer samaria, Jesús rompe dos convencionalismos. Conversa públicamente con una persona samaria (los samarios eran enemigos de los judíos) siendo esta persona, además, una mujer. Entre los discípulos que acompañaban a Jesús de un sitio a otro estaban María Magdalena, Juana y Susana. Las mujeres tienen el privilegio de ser las primeras testigos de su resurrección y ser las encargadas de avisar al resto de los apóstoles que Cristo había resucitado. Existen muchos otros pasajes, muchos de ellos más sutiles, que revelan la actitud de Cristo hacia las mujeres.

Tal vez ahora la actitud de Jesús hacia las mujeres no nos asombre, pero dos mil años atrás era algo impensable. Algunos dirán que Cristo aprendió eso de algún otro lugar. ¿De dónde?, me pregunto. ¿De la cultura romana o de la griega, que eran las civilizaciones predominantes de su época? Es obvio que no, porque ya sabemos que en el mundo helénico la mujer era menos que un ciudadano. Para mí, la respuesta es simple. Jesús tuvo esa actitud hacia la mujer porque él es su creador y creador de todas las cosas. Dios mismo en la tierra despojado voluntariamente de su deidad. Y él creó al hombre y a la mujer, a ambos, a su imagen y semejanza. Creo en eso como en el aire que respiro.

Niño tomando foto

Encontré este excelente dibujo en la web y lo guardé entre mis archivos, sin tomar la precaución de guardar la dirección de la web donde lo tomé. Traté sin éxito de ubicar la dirección y a su autor o autora. En cualquier caso lo publico porque me pareció tan bueno que no creo que necesite ninguna otra razón para hacerlo. Si alguien descubre al autor o autora, que me avise!

Por cierto, ¿notan que el niño no le está tomando foto a la flor sino a su sombra?

Apropósito del match entre Kamsky y Topalov...

Por falta de tiempo no pude comentar nada sobre el match entre el búlgaro Veselin Topalov y el americano Gata Kamsky para definir al retador del actual campeón mundial de ajedrez, el indio Viswanathan Anand. A estas alturas el indio ya tiene retador: tendrá que enfrentarse a Topalov.

Topalov era, sin duda, el favorito. Está excelentemente preparado, juega muy bien y está ubicado en el primer lugar del ranking mundial. Mis simpatías iban, sin embargo, por Kamsky, jugador de enorme talento (apostaría que mayor que el de Topalov), pero mucho menos entregado al ajedrez que el búlgaro. Basta recordar que en 1997, teniendo 23 años y estando entre los primerísimos puestos del ranking mundial, dejó sorpresivamente el ajedrez para dedicarse a la medicina. En el 2005, tras 8 años de alejamiento, y con 31 años, decidió retornar al ajedrez profesional con excelentes resultados (tuve la suerte de verlo jugar en el 2006 en el World Open de Philly!). Algunos se adelantaron en opinar que ya no volvería a ubicarse entre los primeros. El propio Kasparov dijo que Gata jugaba un ajedrez antiguo. Gata se encargó de demostrar que no era así.

El score abultado a favor de Topalov (4.5-2.5) es engañador. Gata tenía ventaja decisiva en la última partida, pero el apuro de tiempo le hizo arruinar su ventaja y perder la partida. De haber ganado igualaba el score y jugaba la última partida con blancas. Pero no se puede pensar en el pasado! Lo que importa ahora es que este año veremos un súper encuentro entre Topalov y Anand. Será un duelo para recordar.

Amigas y campeonas mundiales

Sofía Mulanovich y Kina Malpartida se conocieron durante la niñez. Ambas se dedicaban a correr tabla con devoción. Querían ser campeonas mundiales y con esa idea competían incesantemente entre ellas. Entrenaron por años preguntándose así mismas quién sería la primera en llegar a ser campeona mundial. El 2003, empero, Kina dejó la tabla para dedicarse al boxeo y abrirse paso en la vida a punta de golpes. Sofía continuó deslizándose sobre las aguas del mar hasta que un año después, el 2004, se convirtió en campeona mundial de tabla.

Cinco años después de que Sofía se hiciese del título mundial WCT, Kina habría de conseguir también su propio sueño, la de ser campeona mundial de box. Sofía fue la primera persona en la que Kina pensó al ganar el título. Durante estos últimos cinco años su vieja amiga del distrito playero de Punta Hermosa había sido su inspiración.

Cuando Sofía se enteró que Kina había ganado el campeonato mundial de boxeo, la notica la llenó de felicidad mas no la sorprendió. Bien conocía Sofía el espíritu competitivo de Kina y su entrega total desde niña para conseguir sus metas. Sabía mejor que nadie cómo Kina se sintió al ganar el título y tenía la certeza de que en ese momento su vieja amiga habría de recordarla a ella y a las muchas horas que pasaron juntas durante su niñez, compitiendo en medio de las olas de Punta Hermosa.

Carlsen sobre Fischer

Desde hace un tiempo me preguntaba qué pensaría Carlsen, el joven genio del ajedrez de esta época, sobre “Bobby” Fischer, quien como el noruego ahora, deslumbró al mundo con un juego brillante desde muy joven. Me daba curiosidad porque me preguntaba si los jóvenes jugadores de ahora admiran algo de los jugadores del pasado o tienen como único arquetipo al Fritz, poderoso programa de ajedrez para computadoras. Leyendo un artículo de Leontxo García en chessbase.com lo averiguo. Aunque es una noticia pasada, debo decir que la desconocía por completo. Y por si alguien más no la conocía, la cito acá...

García cuenta que unas horas después del fallecimiento de Bobby, el 17 de enero de 2008, Carlsen pronunció estas palabras que llevan una clara admiración hacia el norteamericano: “Lo que más admiro en Bobby Fischer es su capacidad para que parezca fácil lo que en realidad es muy difícil. Yo, modestamente, intento imitarle en eso”. Una excelente descripción del juego de Bobby.

Por cierto, hace algún tiempo mencioné en una breve nota el parecido en el juego de ambos Mózarts del ajedrez...

E. A. POE, a 200 años de su nacimiento

Una visita a la casa de E. A. POE en Baltimore

El 19 de enero de este año se cumplieron 200 años del nacimiento de Edgar Allan Poe, influyente escritor norteamericano del siglo XIX. Poe fue cuentista, poeta y ensayista. Aunque escribió relativamente poco abarcó muchos géneros como el de miedo, el policíaco, el de aventuras y, aunque cause sorpresa, el humorístico (ver mi artículo E. A. POE).

Su legado fue enorme. Ha influido, de distintas maneras, en una serie de escritores como Doyle, Verne, Stevenson, Lovecraft, Bradbury, Borges, Cortázar, Quiroga, por mencionar sólo a algunos.

Por fortuna sus cuentos llegaron a mí en mi adolecencia y los leí con devoción. En enero de este año cumplí, inesperadamente, un pequeño sueño: visitar su tumba y casa en Baltimore. Traje para NdE un pequeño video de su casa. Muy cacero, pero es lo que me queda de testimonio de mi visita a la casa en la que Poe vivió en Baltimore, covertida ahora en un mini museo. La casa es sumamete pequeña y cuesta imaginar que ahí hayan vivido 5 personas. Mientras filmaba la pequeña habitación del tercer piso me preguntaba si su ambiente claustrofóbico había servido a Poe de inspiración para escribir "El Entierro Prematuro". Todo el inmueble constrasta con la enorme casa de uno de sus más célebres cuentos, "La caída de la Casa Usher".

Si mientras ves el video escuchas voces, no vayas a pensar que sufres de alucinaciones auditivas como el personaje de "El Corazón Delator", el famoso cuento de Poe. No, no es así. Sucede que mientras filmaba la casa era visitada por una docena de personas pero evité por todos los medios que ellas salgan en el video (por eso, algunas tomas se elevan hacia el techo). Espero lo disfruten.

“El curioso caso de Forrest Gump”

Me parece algo exagerado que hayan nominado a “El Curioso caso de Benjamin Button” a trece óscares. Aunque tiene muy buenas actuaciones y un buen estilo narrativo, lo que le quita méritos, sin embargo, es que tiene demasiadas obvias similitudes con “Forrest Gump” (1994).

Como Forrest, Benjamín nace con un “defecto”, el cual, luego, se convierte, en cierta forma, en una ventaja. Ambos se van de sus hogares a conocer el mundo y, en esa travesía, ambos se topan con un marino rudo pero sentimentalón y medio autodestructivo que les toma simpatía y hace las veces de su “tutor”. Como Forrest, Benjamín se ve envuelto, de una forma u otra, con personajes o eventos históricos (aunque en “Forrest Gump” estos sucesos son parte más importante del argumento de la película). El amor de sus vidas de ambos es la chica que conocieron en su niñez y con quien terminan teniendo un hijo/a. Hay muchas más similitudes, algunas mucho más sutiles y otras no tanto, como la del colibrí que aparece al comienzo y en la escena final de “El curioso caso de Benjamín Button” y la pluma que aparece en “Forrest Gump”.

Hace poco me di cuenta que las similitudes entre ambas películas no eran casuales: el guionista de ambas películas es Eric Roth. De ahí las similitudes. “Forrest Gump”, sin embargo, me parece un producto claramente superior a “El curioso caso de Benjamín Button”. La actuación de Brad Pitt, aunque muy buena, no alcanza los brillos de la Tom Hanks como Forrest Gump. Tampoco la historia. Por último, la idea principal del argumento, la de un hombre que nace viejo y muere de niño, tampoco es original. Quino escribió esa idea en “La vida al revés”…

Los romances de Caissa

Les presento una interesante nota de William Moreno, asiduo colaborador de Nido de erRatas, en la cual nos brinda la lista de los ajedrecistas más devotos y fieles que haya registrado la historia del ajedrez. Según esta lista, Caissa ha tenido cuatro grandes romances, cuatro grandes amantes. Aquellos que, durante el tiempo que duraron sus carreras ajedrecistas, parecían no haber nacido para otra cosa excepto para dedicarse en cuerpo y alma ella. Naturalmente, quedaron fuera grandes jugadores como Morphy, para quien el ajedrez era sólo un pasatiempo; o Capablanca, por su famosa infidelidad a Caissa; o Botvinnik, quien intercaló su ocupación al juego con su carrera de ingeniero electrónico. Algunos, seguro, estuvieron a punto de entrar en esta lista pero quedaron fuera por muy poco; como el genial Kasparov, quien siempre tuvo cierto activismo político además de jugar al ajedrez... la diosa Caissa exige fidelidad absoluta! [Carlos Tovar].

x William Moreno

En 1763 sir William Jones escribió un poema en latín llamado "Caissa". Así cobró vida la musa del ajedrez, quien prometió a Marte, dios de la guerra, corresponderle si lograba inventar un juego sugestivo. Caissa es una metáfora poética del ajedrez y por sus favores grandes maestros de todas las épocas le han consagrado devoción absoluta. A continuación una lista de quienes considero los más devotos adoradores de Caissa, aquellos que dejaron todo para vivir un romance con la diosa del ajedrez.

Alexander Alekhine (1892 - 1946), cuarto campeón mundial, cultivó durante toda su vida el amor a la creación ajedrecística. Su antecesor José Raúl Capablanca tenía un enorme talento pero muy poca pasión por Caissa y en 1927 tuvo que ceder la mano de la diosa a Alekhine, el más ardiente enamorado de ella. Capablanca, el "amante latino del ajedrez", opinaba así de su formidable rival: "Evidentemente, Alekhine posee la más notable memoria ajedrecística que haya jamás existido. Se dice que recuerda de memoria todas las partidas jugadas por los mejores maestros en los últimos 15-20 años". Alekhine desarrolló su talento jugando por correspondencia y analizando partidas a la luz de un candil hasta altas horas de la noche. Cuando murió en Portugal en 1946 aún era el poseedor del título mundial. Lo encontraron sin vida en una habitación de hotel sentado frente a un tablero de ajedrez. Fue el último testimonio de su afición incontenible por el arte regio y la demostración del ilimitado amor que le tuvo a Caissa.

Alekhine: el primer gran enamorado

Bent Larsen (1935 - ...), nacido en Dinamarca, también cayó fascinado por Caissa dejándolo todo por amor a ella. Abandonó sus estudios de ingeniería y se convirtió en un jugador de ajedrez profesional, tal como nos lo cuenta Anthony Saidy en su excelente libro "Las batallas de las ideas en ajedrez". Caissa supo recompensar a Larsen. En la década de los 60, el danés tuvo su momento estelar, con brillantes primeros lugares en torneos internacionales. Consciente del romance que vivía con Caissa, el "Príncipe de Dinamarca" se lució con esta inspirada frase: "El ajedrez es una hermosa amante a la que volvemos una y otra vez, sin que importe las muchas veces que nos rechaza".

Larsen: dejó su carrera por el ajedrez

Robert Fischer (1943 - 2008) fue, durante el tiempo que duró su carrera ajedrecística, un sumo sacerdote en el culto a Caissa. Fue niño prodigio y su devoción a la diosa fue tal que dejó la escuela para dedicarse en cuerpo y alma al estudio de los maestros del pasado y de sus contemporáneos. Alcanzó el título de Gran Maestro a la asombrosa edad de 15 años, en una época en la que era rarísimo ver a alguien de esa edad hacerse con ese título. Por aquel entonces contó con la breve asesoría del danés Bent Larsen. Desde niño Fischer no tuvo otro interés en su vida que el ajedrez. Sólo así este genio pudo doblegar a los colosos soviéticos. Disfrutaba viendo como se desmoronaba el ego de sus rivales mientras los tenía enfrente. Sus resultados así lo confirmaron: 6 a 0 contra Taimanov y Larsen en matches de candidatos. También venció contundentemente a Tigran Petrosian y por último en 1972 a Boris Spassky alcanzando gloria eterna. Caissa retribuyó en amplia medida su completa idolatría. Pareciera que hasta en su muerte Bobby quiso dejar sentada su devoción a Caissa: murió a la edad de 64 años, el mismo número de casillas que tiene el tablero de ajedrez.

Fischer: dejó la escuela para jugar sólo ajedrez

Victor Korchnoi (1931 - ...) es en la actualidad el gran maestro activo más veterano del circuito internacional, un paradigma de amor longevo a Caissa. Toda una vida dedicada a la diosa. Korchnoi exhibe una exitosa carrera de más de 50 años con un palmarés que supera las 4000 partidas disputadas. Su nombre está presente en todos los informadores publicados. Además ostenta el curioso récord de ser campeón de la URSS en 4 ocasiones (1960, 1962, 1964 y 1970), de Holanda una vez (1977) y de Suiza en 3 oportunidades (1982, 1984 y 1985). El "Lasker moderno", como se le conoce a Korchnoi, registra también el mayor número de participaciones en las Olimpiadas de ajedrez. Ha alcanzado el subcampeonato mundial en 2 ciclos sucesivos. Korchnoi es un incansable luchador que se ha medido con representantes de al menos 6 generaciones (desde Levenfish hasta Carlsen). Victor "El Terrible" venera a Caissa como ningún otro profesional de las 64 casillas.

Korchnoi: "hasta que la muerte los separe"

William Moreno Meléndez.

Trujillo, enero del 2009.

Liniers, autor de sensaciones

La primera vez que leí una tira de Liniers me gustó pero, a diferencia de otros autores de historietas que me gustaban, no me resultó fácil expresar porqué.

Pareciera que la mayor parte de sus tiras les falta una viñeta. Como si las cosas quedaran flotando en el aire a la espera de una viñeta que cierre la tira. Pero, precisamente, en eso radica el estilo narrativo que emplea en una buena parte de sus tiras: en dejar flotando en el aire las sensaciones que enfrentan sus personajes, tales como la sorpresa, la vergüenza, el susto, la soledad, desconcierto, etc. Y como muchas de esas sensaciones emanan de situaciones cotidianas, ellas tienen la virtud de ponernos en la piel de los personajes y sentir con ellos vergüenza, soledad, pena, tristeza, alegría, desconcierto y curiosidad. En simple, yo diría que Liniers es un autor de sensaciones.

Lluvia

La lluvia tiene un significado y encanto especial. Quizás por ello sea fuente inagotable para la creación de poemas y canciones, y sea también usada para recrear pasajes o escenas claves de novelas y películas.

Hay un poema de E. Cummings especialmente inspirado (“Somewhere I have never travelled”) que conocí viendo “Hannah y sus hermanas” de Woody Allen (gracias a quien muchos conocemos ese poema), en el cual un hombre le dice a su amada “Nadie, ni siquiera la lluvia, tiene manos tan pequeñas” (Nobody, not even the rain, has such small hands). Aun sin ser un asiduo lector de poemas (la poesía, por suerte, no se encuentra exclusivamente en los poemas, sino también en canciones, novelas, cine, pintura y en otras formas de expresión artística) es fácil reparar en que la figura de la lluvia es muy usada entre poetas. Incluso algunos como Neruda y Borges han compuesto poemas específicos sobre ella.

Entre las películas hay muchas escenas con lluvia, innumerables, empezando por la famosísima escena de “Cantando bajo la lluvia” (“Singin’ in the rain”, 1952) en la que Gene Kelly canta y baila. Sin embagro, hay dos escenas con lluvia que yo recuerdo especialmente.

La primera, aquella memorable escena final de “Puentes de Madison County” (“Bridges of Madison County”, 1995) de Clint Eastwood, en la que la lluvia cae incesantemente sobre el auto de Robert Kincaid (Eastwood) mientras éste espera que Fracesca Johnson (Meryl Streep) salga de su auto y corra hacia él. (Creo que si juntáramos todas las lágrimas de las personas que lloraron al ver esa escena, podríamos causar un aguacero).

La segunda escena de película que recuerdo es aquella notable escena de “Blade Runner” (1982) película de culto dirigida por Ridley Scott, en la cual, en medio de una abundante lluvia, el replicante Roy (Rutger Hauer) le dice a Decker (Harrison Ford), su cazador: “Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia”. Y tras decirlo, muere.

Por cierto, la asociación de la lluvia con las lágrimas resulta bastante común y ha sido dicha de muchas maneras. Resulta casi una asociación natural. Si alguna vez, por la razón que fuese, se te han salido algunas lágrimas en medio de una lluvia, habrás sentido que la naturaleza se vuelve tu cómplice y viene en tu ayuda para ocultar del resto tu emoción. En esa línea, lo más reciente que recuerdo es un inusualmente tierno y altamente recomendable artículo de Beto Ortiz, “Carta a Mamita”, el cual termina así “La lluvia de esa tarde se encargó de camuflar mi breve pero perfecta felicidad. Y ni cuenta se dieron en qué momento entré en desigual competencia con ese cielo encapotado. Total, solamente es agua”.

Y entre los pasajes de novelas que incluyen la lluvia, aquel que más recuerdo es uno del “Anatomista” de Federico Andahazi. Vale la pena recordarlo.

"Mateo Colón, sentado a su pupitre, mira caer la lluvia del otro lado de la luna minúscula que corona la breve cabecera de su cama. Llueve sobre las diez cúpulas gemelas de la basílica y sobre la pradera que se funde en la línea incierta del horizonte. Llueve una lluvia fina que apenas si moja. Llueve una lluvia mansa y persistente que acosa como un mal pensamiento o como una duda. Como una idea. Como un secreto. Llueve, se diría, una lluvia de siglos. Llueve una lluvia pía, descalza. Llueve una lluvia franciscana Llueve con la misma leve materialidad de la que están hechos los pies del santo sobre los techos, sobre los pájaros. Llueve, como siempre, sobre los pobres…".

Bobby Fischer, a un año de su muerte

Hoy se cumple un año de la muerte de Bobby Fischer. He sido un admirador de su juego y su carrera ajedrecística por años, desde cuando me aficioné seriamente al ajedrez.

Hace tiempo leí un artículo cuyo autor decía que Bobby estaba entre sus héroes de infancia, junto a Batman y Superman. Yo no puedo decir menos que eso. Cuando de niño descubrí que existía Bobby Fischer y supe de sus hazañas, sentía exactamente lo mismo. Fischer se convirtió para mí en un héroe de la talla de Spider-Man, mi héroe de ficción favorito desde muy niño. Es que sus hazañas ajedrecísticas parecían sacadas de la imaginación de un delirante guionista de historietas. Eran inauditas. Parecían irreales, pura ficción. Sin embargo, ocurrieron.

¿Cómo era posible que alguien sea capaz de ganar 19 partidas consecutivas contra Grandes Maestros de Ajedrez sin permitirles un solo empate? ¿Cómo era posible que, en las semifinales del título mundial, alguien venza a su rival 6 a 0, sin permitirle un solo empate? ¿Y cómo era posible que en su siguiente match venza nuevamente con el mismo score a otro fortísimo rival? ¿Cómo un ser humano de carne y hueso podría vencer él solo al formidable equipo de analistas soviético durante el campeonato mundial? ¿Cómo podría ser que desde los 15 años ya estaba entre los mejores jugadores del mundo, en una época (hace medio siglo) en la que ver a un niño jugar de igual a igual frente a los mejores del mundo era algo casi imposible de creer a no ser porque ocurría ante los ojos del mundo? ¿Cómo era posible que a los 13 años, contra Donald Byrne, produzca una de las partidas más maravillosas del siglo 20? ¿Cómo era posible que tenga un gran número de partidas donde no era posible detectar el más mínimo error? ¿Cómo era posible que jugando con tal precisión emplease siempre menos tiempo que sus rivales? Hay muchas preguntas más que reflejan el asombro que nos generan sus hazañas.

Las explicaciones, no veo otras, son que estábamos ante una máquina de jugar ajedrez. Alguien que parecía haber nacido y haber sido programado para jugar ajedrez y partir la historia en dos. Una suerte de milagro.

A los 10, cuando yo no tomaba seriamente el ajedrez como afición, sólo había visto su foto en la contratapa de un librillo sobre reglas de ajedrez que tenía mi padre y en la que se decía "Aprenda a jugar la siciliana que usó Bobby Fischer para vencer a Boris Spassky". Se me quedó grabado su nombre y el de su rival, pero no supe más de ellos por años. Es curioso que cuando conocí más detalles sobre Bobby Fischer y reproduje por primera vez sus partidas, él llevaba ya cerca de 12 años alejado de las competiciones oficiales de ajedrez. Mi héroe estaba oculto en algún lugar de los Estados Unidos y me costaba entender cómo era posible que con sólo 29 años, cuando tenía aún muchos años para seguir jugando y perfeccionándose, se retirase del ajedrez. Era algo inaudito.

Fischer no sólo fue el genio de ajedrez cuyo aporte se desbordó sobre el tablero sino fuera de él. Mejoró las condiciones de los ajedrecistas, algo por lo que todos los ajedrecistas le están en deuda. Empezó la profesionalización de este deporte.

Bobby le dio prestigio al ajedrez, trajo espectáculo. Hacía titulares gracias a sus hazañas ajedrecísticas y a su singular personalidad. Tenía una personalidad intimidante. Nadie como él se sentía tan seguro de llegar a la cima, tanto que nunca tuvo reparos en decir que era el mejor jugador de la historia y sería campeón mundial. Desde muy joven, desde que tenía 15 años, no dejó que nada se interponga entre él y el título mundial. Una vez alcanzado, empero, dejó el ajedrez. Ya intenté esbozar las razones de su retiro en un artículo anterior. Es difícil precisarlas y además creo que ya no es necesario hacerlo. Tampoco es ya importante hablar más sobre sus descabelladas ideas políticas, mas bien cabe recordarlo únicamente como el genio que fue.

Este genio, cuyo parangón me resulta difícil encontrar incluso buscando en otras disciplinas deportivas o artísticas, se fue a los 64 años. Como si hubiera sido programado para vivir un año por cada casilla que forma el tablero del ajedrez. Hasta siempre Bobby Fischer.

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Recomiendo ver estas dos entrevistas (en Inglés) que muestran a Bobby en dos momentos de su carrera. A los 15 años y a los 27 años.

En el primer video, Bobby es presentado en un conocido programa de TV americano, como el flamante campeón nacional de ajedrez de Estados Unidos a la edad de 15 años. En este video aparece tímido pero orgulloso de sí.

Fischer a los 15 años en "I've got a secret" (en Inglés)

En este segundo video, Fischer es entrevistado por el mítico Dick Cavett, en Dick Cavett's show. Se muestra contento, seguro de sí y bastante amigable. Acá Bobby le dice a Cavett que el momento que más disfruta es cuando quiebra el ego de su rival, o sea, cuando lo vence. Una declaración suya que pasó a ser muy conocida. También habla que los rusos pre-arreglaban sus resultados.

Fischer a los 27 años con Dick Cavett (en Inglés)

Springsteen y Rourke

Como con su canción “Streets of Philadelphia” que ganó el Oscar a mejor tema de película en 1994, este año, Springsteen se llevó en la misma categoría un Globo de Oro por el tema musical que compuso para la película “The Wrestler” (El Peleador) de Darren Aronofsky.

La letra de la canción es muy buena y le va muy bien al argumento de la película, que narra la historia de Randy "The Ram" Robinson, un peleador de lucha libre acabado, interpretado por Mickey Rourke [Have you ever seen a one trick pony / In the field so happy and free? / If you’ve ever seen a one trick pony then you’ve seen me/ Have you ever seen a one-legged / Dog making his way down the street? / If you’ve ever seen a one-legged dog then you’ve seen me...].

Precisamente Rourke acaba de hacerse con el Globo de Oro a mejor actor por esa actuación. Nada que ver con el personaje de yuppie seductor de nombre John que interpretó en "9 1/2 semanas" (1986) junto a Kim Basinger. Increíble verlo trasformado en un discípulo del Undertaker (Enterrador), el mítico personaje de Wrestlemania. Aunque, Rourke ya lucía como un adicto a los esteroides en "Sin City" (2005), la excelente película dirigida por Frank Miller (autor, también, de la historieta del mismo título y uno de los gurús del cómic americano).

Springsteen "The Wrestler"

Hablando de la premiación de Rourke, me causó mucha sorpresa que todos, incluyendo él mismo, tomen a “The Wrestler” como su regreso triunfal al cine. Yo había asumido que su regreso triunfal fue con “Sin City” (2005). Además, es obvio que el papel que hizo en esa película le valió para interpretar a Randy en "The Wrestler". Bueno, si el propio Rourke lo dice... Por ahora, le llueven ofertas.

El caso de Rourke me hace recordar un poco al caso de Travolta, quien luego de sus éxitos iniciales a fines de los setenta, pasó a trabajar en películas para el olvido como “Mira quien habla” y sus secuelas. Fue Tarantino quien lo puso nuevamente en la cúspide del cine con “Pulp Fiction”, en donde Travolta, además, hizo gala de sus dotes de gran bailarín junto a Uma Thurman, en una escena que se volvió en un clásico instantaneo.

Trailer "The Wrestler" (2008)

Spider-Man protege a Obama

Está muy de moda entre los americanos mostrar su simpatía por Barack Obama, especialmente entre la farándula. George Clooney, Halle Berry, Susan Sarandon, Scarlett Johansson son sólo algunos de los actores y actrices que lo han hecho. En sus recientes visitas a Perú, REM y Duran Duran manifestaron, en pleno concierto, su apoyo a Obama. Ni los personajes de ficción han estado al margen. Homero Simpson, el torpe, egocéntrico y tonto personaje de ”The Simpson” (la familia más famosa de dibujos animados de la historia, la cual ha superado incluso a “The Flinstones”) mostró, no hace mucho, su simpatía por Obama.

Ahora sólo faltaba que un personaje como Spider-Man haga de guardaespaldas de Obama, tal como dan cuenta las noticias. Es parte de la Obamanía que ha surgido en los últimos meses, algo exagerada, porque creo que se están poniendo más expectativas en él (Obama) de las que se deberían poner en un personaje de carne y hueso.

En el caso particular del bicho arácnido parece ser que sus editores quisieron devolverle la gentileza a Obama quien hace unos meses dijo ser fanático de Spider-Man (y que repite también en la ficción, en la primera viñeta de arriba).

La historieta donde sale el encuentro entre ”Spidey” y Obama será publicada el 14 de enero. Espero que Spider-Man sólo se limite a proteger a Obama y no se tire a sus pies. Es que tal actitud no iría con la escéptica personalidad del bicho arácnido... Y porque, de ser el caso, sería más elegante que, como Homero, lo hubiera hecho antes de las elecciones y no después de ellas!

Aquella nube

“Aquella nube” es una canción que, para todos quienes pasamos los treinta, nos resulta seguramente familiar. Pertenecía a la banda sonora de una de las más recordadas novelas brasileñas de los ochentas, “Baila Conmigo”, la cual tenía como protagonistas a Tony Ramos, Reginaldo Faria y Betty Faria.

Su autor es Gilliard, un cantante brasileño que tuvo un significativo suceso durante los ochestas pero quien dejó su carrera en 1996 tras la muerte Eliete, aparentemente la principal fuente de su inspiración.

El título original de la canción es “Aquela nuvem” (1978) y su letra es tan bella como la melodía. Existe una versión en español que suena casi casi tan bien como la versión en portugués.

Alguien ha tenido la excelente idea de subir esta canción en youtube y con escenas de “Baila Conmigo”. Y lo mejor, con las versiones en español (no sé si con la voz de Gilliard) y en portugués, una a continuación de la otra. Robo esta canción para NdE.

Aquella Nuve (Gilliard)

Aquela nuvem
(Aquella nube)

Aquela nuvem que passa lá em cima sou eu
Aquele barco que vai mar afora sou eu
Aquela folha que vaga pelas ruas sou eu
Buscando você

Como eu queria ser
esse sol que lhe queima
essa roupa que cobre o seu corpo
o vento que lhe possui e essa água que banha você

Só assim eu poderia
me aproximar de você
sem precisa confessar
o que eu tento esconder
e sofro e não é direito
e venho fazendo tudo
pra ninguém saber.

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Aquella nube que pasa por el cielo, soy yo
aquel barco que va mar afuera, soy yo
aquella hoja que vaga por las calles, soy yo
buscándote a ti

Lo que deseo ser es el sol que te quema
es la ropa que cubre tu cuerpo
es el viento que te posee
es el agua con que te bañas tú

Sólo así yo podría
acercarme a ti
sin deber confesar
lo que debe esconder
que sufro y no, no hay derecho
de hacer todo estoy tú sin saber.

Taxistas para todos los disgustos

No he visto en ninguna otra ciudad latinoamericana más taxis por metro cuadrado que en Lima. Ni siquiera en el DF. Algunas veces he hecho el ejercicio de contar cuántos de una treintena de autos que esperan la luz verde para cruzar una calle son taxis y me he dado con la sorpresa que la mayoría. Resulta fácil ver en cada esquina limeña una gran cantidad de autos de color blanco o amarillo que luchan por hacerse de un pasajero, o si ya llevan a uno, de avanzar lo más pronto posible hacia su destino, a costa incluso de espantar a peatones indefensos.

En Lima, basta levantar la mano, haciendo la típica señal llamando a un taxi, para que, como por arte de magia, antes de tres segundos, al menos un par de taxis pare enfrente tuyo. Con mucha probabilidad serán unos de aquellos autos modelo Station Wagon o, con un poco menos de suerte, un auto Tico. Digo con menos suerte porque los Ticos son autos absolutamente inseguros. Como con el paso del tiempo uno agudiza su instinto de conservación, ahora yo evito, por todos los medios, tomarlos.

Para quienes no los conocen, los Tico son unos autos de un metro de ancho por dos de largo que inundaron la ciudad de Lima durante los noventas y se convirtieron de la noche a la mañana en los preferidos por los taxistas (ahora, afortunadamente, han empezado a ser una especie en extinción). Con toda propiedad, una amiga venezolana los llamaba “zapaticos” por lo pequeños. ¡Y vaya que el tamaño de un Tico va muy a tono con su fragilidad! Su fortaleza es apenas mayor que la de una enorme batea de plástico. Dentro de ellos no hay forma de sentirse a salvo. ¡Y cómo corren los condenados! Tienen un arranque bárbaro. No sé si el resto de limeños tiene la misma impresión que yo, pero a mí me parece que hasta tienen personalidad propia. Como sí todos fueran conducidos por el mismo chofer, el cual, para compensar el complejo que debe producirle conducir un auto tan diminuto, hace gala de una enorme osadía al volante, a costa de la integridad de los peatones y, desde luego, de sus propios pasajeros… porque ni el usar cinturón de seguridad cambiará mucho las cosas si eres pasajero de un Tico, a no ser que si lo usas, y por desgracia el Tico choca, sólo está garantizado que salgas expelido con asiento y todo. Porque, además de ser seguramente la ciudad con mayor número de taxis per cápita en Latinoamérica, Lima es también, con poco margen de duda, la ciudad donde están los peores conductores de la región. Lo digo con cierto grado de chauvinismo y resignación, si cabe una mezcla tan rara de sentimientos.

Recuerdo a un amigo chileno quien me describió su primera experiencia en un taxi limeño como espeluznante. Para su mala fortuna tomó un taxi que condujo por la vía expresa a una hora en la que todo el mundo corre para llegar a tiempo a su destino. Bueno pues, también que en Chile el servicio de taxis es uno de los más seguros de la región (y también uno de los más caros) así que no es de extrañar que mi amigo haya quedado traumatizado después de su experiencia por vías limeñas.

Relatos sobre osadías de conductores hay muchas. Me acuerdo, en una época en la que aún tomaba Ticos, de un taxista que conduciendo uno estos bichos, por su afán de avanzar pronto, no tuvo mejor idea que conducir sobre la acera (A*C*E*R*A). Pero eso no fue todo. Esa maniobra, absolutamente inexplicable para cualquier persona del mundo civilizado o semi-civilizado, tuvo el agravante de ser ejecutada doblando una esquina. Es decir, el chofer no sólo invadió territorio peatonal sino que lo hizo de tal forma que si un peatón se encontraba doblando la acera en sentido opuesto (lo cual, como comprenderán, era plenamente probable) hubiera sido embestido por un auto, en plena vía peatonal, y, seguramente, habría pasado al otro mundo sin siquiera saber cómo lo dejó (Estupefacto, lo único que atiné a hacer es bajarme del taxi para no ser cómplice del conductor)…

La inconciencia de los conductores limeños respecto a la seguridad tiene muchos matices. Recuerdo a un taxista que, cuando le comenté que su auto no tenía cinturón de seguridad, me respondió muy orgullosamente: “No se preocupe joven, yo nunca choco”. ¡Como si chocar dependiera únicamente de él y no también de otro imprudente que ande al volante!

Pero el hecho de ser conductores osados no es lo único característico de los taxistas. Sería injusto reducirlos a eso. También tienen otros defectos.

Me acuerdo mucho de un taxista extremadamente gordo y conversador quien casualmente maneja un Tico. Manejaba y lo vestía, porque su extremada gordura lo hacía dueño de la parte de adelante del Tico sin opción a tener copiloto. Su envergadura era tal, que bien podría haber sacado cada uno de sus brazos por cada una de las ventanas delanteras. Como la mayoría de taxistas se reveló como muy conversador y me contaba una intrincada historia sentimental suya, con un sin número de detalles que, cuando íbamos llegando ya al final de la carrera apenas había pasado del “había una vez”. (Lamentablemente muchos de ellos no han desarrollado la capacidad de síntesis. Al igual que yo, que empecé esta nota con la idea de escribir sólo un par de párrafos). Ese mismo taxista me dijo: “Me acuerdo todos los detalles de lo que pasó porque tengo memoria de elefante”. “Y el cuerpo también”, pensé agregar, pero no me atreví, porque temí que el paquidermo me aplastase con toda su humanidad. No sé en qué consistía su historia porque por un lado la cantidad de detalles me había mareado y, por otro, porque yo trataba, sin éxito, de leer una novela que llevaba conmigo. Para no ser descortés, de vez en vez, le decía, “¿Ah, sí?” y el taxista respondía “Sí, sí joven”, y así repetíamos con cierta frecuencia nuestro “dialogo”. Mientras yo bajaba del taxi, el taxista me dijo: “Otro día te termino de contar, compare”. “Sí, claro, - le dije- terminando la absurda conversación”.

También me he topado con esos taxistas que se ponen a filosofar sobre la pulga del perro. Casi siempre es difícil entender qué dicen. Hablan de la vida, las mujeres y los partiditos de fútbol de fin de semana. De que su equipo favorito perdió por mala suerte. De los maradonas que son jugando al fútbol y de los goles que se les escaparon en su pichanga del último fin de semana. Y cuando hablan de política siempre terminan diciendo “Todos los políticos son iguales, corruptos todos”, pero al rato están sobornando al policía que quiere ponerles una papeleta por haber cometido una infracción de tránsito. Para colmo, muchas veces, estos mismos conductores son aquellos que piensan que quien conduce respetando las reglas no sabe conducir. ¡O peor aun, los que piensan que los hombres son los únicos capacitados para conducir! Aquellos que si una mujer al volante y no hace las osadías que hacen ellos, salen con la conocida frase “¡mujer tenía que ser!”. Y es justamente lo que una vez me dijo uno cuando de pronto un auto que iba delante del suyo, conducido por una mujer, redujo, con toda precaución, la velocidad antes de llegar a un cruce. “¡Avanza tía!” –dijo, previa tocada de claxon. “Mujer tenía que ser ¿no?” –agregó, tratando de hacerme cómplice de su precaria forma de pensar. Cansado de argumentar contra lo mismo, esa vez opté por responder: “No lo sé –pero para provocar su fastidio agregué– “Aunque tiene un auto mucho mejor que el tuyo, ¿no, crees?”. Cosa que no le hizo ninguna gracia.

Los que no son conversadores, se les dan por hacer de DJ, aun cuando sus conocimientos sobre música no pasen de los grupos de moda, como el Grupo 5 o los Hermanos Yaipén. Tienen siempre la radio prendida a todo volumen en los parlantes de atrás, justo detrás de tu oreja. Pero por suerte la mayoría sólo te impone su gusto musical, porque hay unos pocos que se ponen a cantar. Si la canción es buena, la terminan arruinando con su voz. Tal como durante el año pasado me las arruinaba el bendito taxista que me hacía el servicio de taxi durante las mañanas de mi casa al trabajo. Se ponía a cantar todo cuanto la radio que sintonizaba, usualmente una de baladas, le ponía encima (tenía, presumo, una afición incontenible por el Karaoke). Entonces tenía que soplarme la versión taxi de Perales, Mocedades, Camilo Sesto y José José. Y de menos antiguos como Chayane y Arjona (Bueno, si se trataba de este último, yo prefería que el taxista cante porque, con el perdón de los Mayas, no hay cantante más insufrible que el guatemalteco ése). ¡Recuerdo que hasta Myriam Hernández cantaba el condenado taxista! Eso no es todo. Cuando por casualidad la radio pasaba una canción en inglés, hacia una traducción libre de la letra de la canción (Si al menos hubiera sido “Baby, one more time” de Britney Spears, la hacía con 50% de la letra, porque la rubia, la eterna adolescente –porque siempre adolece de algo– repite casi todo el tiempo una misma frase durante toda la canción). Además, el taxista acompañaba sus canciones con el claxon del auto, el cual tocaba al llegar a cada cruce...

Hablando de tocar el claxon, ello se ha convertido en un tic de los conductores y los taxistas lo hacen, además, muy prácticos ellos, para llamar a potenciales pasajeros. Recuerdo de un taxista que no sólo usaba el claxon sino, además, aunque parezca inverosímil, un altavoz. Mismo ambulancia. Se trataba de un taxista loco, obviamente. Un taxi driver. Yo que suelo andar despistado, caí en la cuenta de ello cuando el tráfico se puso complicado y el taxista hizo sonar una sirena de ambulancia y decir por el altavoz “A un lado, a un lado”. Juro que los carros se hacían a un lado. Pero eso no fue todo, cuando el taxista sobreparó en un cruce y vio a una chica parada comiendo tranquilamente un helado, empezó a gritarle por el altavoz “Mamita, mamita, invita tu helado pe”. Mientras, la susodicha volteaba la cabeza de un lado a otro desconcertada buscando averiguar quién le hablaba de manera tan sonora. Imaginarán que fue el viaje en taxi más insólito que he hecho. Por suerte duró poco. Cuando bajé del auto no estaba seguro que lo que había pasado había sido real o no, hasta que tomé conciencia que estaba en Lima. Entonces, me acordé de esa viñeta de Mafalda, quien mirando asustada a los autos, le pregunta a su madre "¿Los autos son seres que atacan al hombre para defenderse de qué?"

La ardilla de "Ice Age" y su asombrosa capacidad expresiva

A inicios del 2008 salió el primer trailer de la tercera película de Ice Age “Dawn of the Dinosaurs” (“Amanecer de los Dinosaurios”), teniendo, como ya es usual, de animadora a la tierna ardilla. A fines del 2008 los productores sacaron un nuevo trailer que está simplemente genial.

Ice Age: Dawn of the Dinosaurs

Las tribulaciones de la ardilla de ojos saltones continúan, esta vez al encontrarse con una ardilla hembra de la cual quedará flechada a primera vista. Esa escena tiene de fondo la conocida canción “You’ll never find another love like me” (1976) en la estupenda voz de Lou Rawls.

Por cierto, el simpático personaje, la ardilla, tiene un rol curioso dentro de la saga “Ice Age”. Es protagonista de pequeñas historias, o cortos, que marchan paralelas a las historias principales de cada una de las películas. Uno podría pensar que la ardilla es un extra, pero no lo es. Es imposible imaginar la saga de Ice Age sin ella. Sus tribulaciones empiezan y dan fin a cada historia.

Las expresiones de la ardilla son un caso aparte digno de toda mención. En este momento me resulta imposible recordar un personaje de animación cuyos gestos faciales hayan alcanzado el grado de expresión que alcanzan los de la ardilla. En este último trailer sus expresiones son incluso mucho más asombrosas que en de las anteriores entregas. Desde el movimiento de sus ojos hasta de sus párpados, hocico, boca, nariz, orejas, etc., todos ellos, en una fracción de segundos, cambian y confluyen para darle una expresión ya sea de angustia, espanto, cólera, avaricia, compasión, felicidad, ternura, amor, etc. El ritmo de la respiración de la ardilla es también notable. Noten los detalles.

Empecemos con una canción...

Este es mi primer post del año y no se me ocurre nada mejor que empezarlo con una buena canción. Se trata de “I’m yours” de Jason Mraz, cantautor nacido en Virginia, Estados Unidos. Esta canción pertenece al album “We sing. We dance. We steal things” que Mraz sacó el año que acaba de terminar.

"I'm yours" de Jason Mraz

El nacimiento de Jesucristo

Tenemos poca certeza sobre en qué época del año nació Jesús hace aproximadamente 2 mil años. Sabemos, sí, que no nació un 25 de diciembre, que ese día fue adoptado por la iglesia Católica alrededor del siglo IV para cristianizar una celebración pagana.

Aunque se ignora el día en que nació Jesucristo, el mundo cristiano coincide en celebrar el día de su nacimiento. ¿Pero quien era Jesús, para qué vino, cuál es su mensaje y por qué tuvo que morir? Creo que en el caso de muchos de nosotros, cuando de pequeños hicimos esas preguntas, siempre se nos dio respuestas fáciles, en casa o en el colegio, que terminaron matando nuestra curiosidad en lugar de avivarla. Con el tiempo, nos fuimos formando la imagen de un hombre maravilloso pero “cuyas ideas” estaban fuera del mundo, de la vida real, del día a día. Continuamos nuestras vidas sin volvernos a hacer esas preguntas porque de las preocupaciones de la adolescencia y de la juventud pasamos a las de nuestra vida adulta, que son, naturalmente, mayores. Irónicamente, esas preocupaciones se potencian en días como estos en los que andamos preocupados con la cena navideña, los regalos y los saludos. Por tanto, por paradójico que sea, la Navidad se vuelve en la fecha más improbable para que alguien reflexione sobre las preguntas antes planteadas, aunque sea por mera curiosidad histórica o teológica.

Por fortuna, siempre es posible celebrar el nacimiento de Jesús, en cualquier día del año. No me refiero a su nacimiento dos mil años atrás sino al nacimiento dentro de cada uno nosotros, que es mucho más importante.

Los dejo con una canción de Juan Luís Guerra y su testimonio de cómo Jesús nació en su vida.

Juan Luís Guerra y su testimonio sobre el nacimiento de Jesús

"No necesito pastillas" (canción)

ocraM en la Biblioteca de Juan Acevedo

OcraM, a través de su Útero TV, nos brinda un excelente video de su visita a la casa de Juan Acevedo, nuestro más renombrado historietista. Acevedo es todo un personaje y charlar con él es un placer. Es una persona llena de anécdotas, con mucho sentido del humor y un vasto conocimiento del arte. Adentrémonos en su biblioteca, gracias al video que robo de ocraM Sifuentes.

ocraM entrevistando a Acevedo

Por cierto, como a ocraM, "Paracuellos", de Carlos Giménez, también me hace recordar a "Los 400 golpes" de Truffaut (ver "Paracuellos del Jaramá)!

Sobre la masificación de la obra un artista...

Leo en “Conversaciones con Daniel F” (Ediciones Contracultura, p 44, 2008) un interesante pasaje de la entrevista que se le hizo a Daniel F, sobre los fans y la masificación de sus bandas preferidas.

Daniel F: “(…) Como te decía, a la intolerancia de tiempos pasados se sumaba la ‘cossa nosstra’, el que la banda que uno adoptara no debía ser conocida por nadie más. La gente perdía totalmente el interés en un grupo cuando éste comenzaba a ser oído por el gentío. Antes aquí había unos pocos fans de Greenday, y eran fans a muerte. Pero cuando Greenday comenzó a ser escuchado y disfrutado por todo público, pues esos primeros fans desaparecieron. No sin antes granputear a todos los ‘recién llegados’ y a este ‘grupito de mierda que se ha vendido’… Pobres idiotas…. Eso es precisamente lo que ha cambiado. Hoy, el oyente medio no atesora sus discos o sus gustos egoístamente. Más bien, los difunde y espera que todos oigan a su banda favorita (…)”

Comparto mucho de lo que dice. Me resulta difícil entender a quienes dicen disfrutar de un producto artístico y se aterran cuando éste pasa a ser conocido masivamente por otros. Como muchos, cuando me gusta algún artista poco conocido trato de difundirlo (¡es una de las razones por las que existe este blog!), compartirlo con el resto de personas. Aunque suene duro decirlo, yo creo que los fans que toman la actitud contraria, descrita por Daniel F, son gente vacía por dentro que carece de capacidad de disfrutar del arte y están, más bien, desesperadamente en busca de algo que los distinga del resto.

Actitud similar se ve en aquellas personas que se niegan a conocer algo que ya es masivo por el simple hecho de serlo. Cierto que lo masivo no es necesariamente sinónimo de calidad, pero tampoco es su antónimo.

The Beatles son un simple pero contundente ejemplo de lo que digo. Fueron un éxito comercial sin precedentes, pero, asimismo, geniales artistas, vanguardistas y revolucionarios musicales, quienes influenciaron en casi todo lo que se hizo después en la música Rock. Hasta músicos como Silvio han sentido su influencia. Su disco “Sargent Pepper’s Lonely Hearts Club Band” es uno de los discos más vendidos de la historia y no por ello deja de ser una joya musical. Lo mismo, en Literatura, el Gabo ha llegado masivamente al público pero ello no hace que sus obras sean menos artísticas. “El Amor en los Tiempos del Cólera”, una de sus más conocidas novelas, ha tenido un enorme éxito en ventas, pero eso no le quita un ápice de su enorme calidad, menos de su belleza. Lo mismo en el cine, Francis Ford Coppola ha sido un cineasta de éxito, harto conocido, y al mismo tiempo uno de los mejores exponentes del cine contemporáneo. "El Padrino" es una obra maestra del séptimo arte de un suceso comercial nada despreciable.

...

Volviendo a lo dicho por Daniel F, en lo que no estoy muy de acuerdo es en que la actitud de las personas haya cambiado mucho. Lo que ha cambiado son los medios de los que disponen los seguidores de un determinado grupo para difundirlo. Con el avance los medios de comunicación, especialmente con el desarrollo del Internet, la tarea de difusión se hace más fácil, se abarata. ¡Enhorabuena!

La primera "Etiqueta Negra"

“Etiqueta Negra” es una excelente revista cultural, que ha ganado merecidamente el reconocimiento del público no sólo local sino extranjero. Esta revista “de historias, crónicas, perfiles, ensayos y cuentos”, como sus propios editores la definen, lleva ya cinco años y medio en circulación con mucho éxito.

Lo que pocos saben es que hubo otra “Etiqueta Negra”, ahora extinta. Hace 20 años salió a la venta una revista del mismo nombre dedicada al mundo de la historieta contemporánea.

En la foto figura el número 2 de dicha revista, publicada el 12 de julio de 1988, la cual lleva un dibujo en acuarela de Hugo Pratt, maestro del cómic. El comité editorial estaba conformado por Felipe Degregori, Diego García, Mario Lucioni, Oscar Malca, Mauricio Maldonado, Julio Polar y Juan Zevallos.

La revista, presentaba una serie de historietas locales y extranjeras. Entre las historietas nacionales estaban, entre otros, trabajos de Julio Polar (“Feliz Día, ratas”), Diego García (“Lima 2004”) y Humberto Costa (“Blackhawk”), quien es además un erudito de la historieta. Y entre las historietas extranjeras, por si fuera poco, una de Hugo Pratt (“Otros Romeos y Otras Julietas”). La carátula de la revista tiene un dibujo en acuarela de Pratt.

No sé cuánto duró este esfuerzo editorial porque no volví a encontrar más números. Intuyo que, pese a ser una revista muy interesante, no mucho pues eran épocas muy difíciles para lanzarse a una aventura editorial en el Perú.

Bruce Springsteen y su vena poética

Hablando de Bruce Springsteen, como la mayoría de personas lo conocí en su etapa de músico masivo, con su excelente álbum “Born in the US” (1984) que lo internacionalizó con canciones como “Dancing in the Dark”, “Born in the US”, “I’m going down”, “Glory Days”, “Cover me” y “No surrender”, y las menos conocidas pero buenas “I’m on fire” y “My hometown”. Guardo con especial cariño la versión latinoamericana Long Play de ese álbum. Hace no mucho tuve la suerte de conseguir la versión americana de ese LP.

“The Boss”, como se le conoce a Springsteen, tiene una vena poética que merece tanta atención como su música. Seleccioné su canción “The River”, de su legendario álbum del mismo nombre del año 1980, como una muestra de lo que digo. En este video la canta junto a su grupo “The E Street Band”.

"The River" (1979)

The River (1979)

Come from down in the valley, where mister when you’re young

They bring you up to do, like your daddy done

Me and Mary we met in high school, when she was just seventeen.

We'd ride out of that valley, down to where the fields were green

We'd go down to the river

And into the river we'd dive
Oh down to the river we'd ride.

Then I got Mary pregnant, and man that was all she wrote

And for my nineteen birthday, I got a union card and a wedding coat

We went down to the courthouse, and the judge put it all to rest

No wedding day smiles, no walk down the aisle

No flowers, no wedding dress.

That night we went down to the river

And into the river we’d dive

On down to the river we did ride

I got a job working construction, for the Johnstown Company

But lately there ain’t been much work, on account of the Economy

Now all them things that seemed so important

Well mister they vanished right into the air

Now I just act like I don’t remember, Mary acts like she don’t care.

But I remember us riding in my brothers car

Her body tan and wet down at the reservoir

At night on them banks I’d lie awake

And pull her close just to feel each breath she’d take

Now those memories come back to haunt me, they haunt me like a curse

Is a dream a lie if it don’t come true

Or is it something worse that sends me

Down to the river, though I know the river is dry

Down to the river, my baby and I

Oh down to the river we ride

La miopía de los detractores de Daniel F

Leí en la Web una nota sobre Daniel F y al pie de ella varios comentarios sobre nuestro ya mítico artista. Me sorprendieron algunos de ellos, que con cierta frecuencia decían que “Daniel F se ha vendido” o “sí, he escuchado que se ha vendido”

¿Por qué esas acusaciones gratuitas ? Porque sencillamente, desde la miope opinión de estas personas, Daniel F cuenta ahora con una productora española. ¿Y qué tiene ello de malo? Debería ser, por el contrario, una noticia que nos alegre.

No hay nada de malo en que un artista cuente con el respaldo de una productora que le dé la tranquilidad de hacer lo que mejor sabe: componer canciones. ¿O acaso cada vez que va a un lugar a presentar su arte, un cantante tiene que correr de aquí para allá buscando dónde alojarse, cómo trasladar sus equipos, ver todos los detalles logísticos que nada tienen que ver con su inspiración y proceso de creación?

Pregunto a quienes les gustan poner etiquetas de “comercial” y “vendido” ¿Qué es un músico comercial? ¿Cuándo un artista “se vende”? Sospecho que difícilmente pueden responder preguntas tan sencillas sin entrar en contradicciones.

Para mí, un músico es un verdadero artista cuando es fiel a su inspiración y compone sin pensar en que hará un hit o que su canción la escucharán pocos o miles. En una entrevista concedida el 2000 a David Novoa ("Conversaciones con Daniel F", Ediciones Contracultura), Daniel F aclaraba: “Nosotros nunca hemos hecho música para complacer a la gente. Nosotros no vamos a estar preocupados por lo gustos o las aspiraciones de cada una de las personas que conforman nuestra audiencia”. Quienes hacen lo contrario, por lo general, terminan produciendo un producto estándar, a gusto del cliente, las radios y oyentes. Y cualquiera que haya seguido la carrera del F sabe que no es su caso.

Ahora bien, que un artista genuino no produzca pensando en un hit o en la audiencia, ello no significa que, una vez creada su obra, no pueda alegrarse de que ésta llegue a miles y que ello lo haga feliz. No conozco artista que le moleste que su arte se difunda. Todo lo contrario. El arte está hecho para degustarlo, compartirlo, disfrutarlo y miles de cosas más. Si puede ser masivo, tanto mejor. Y si una productora puede ayudar a masificarlo, enhorabuena.

En la misma entrevista (que por cierto ha sido reeditada y actualizada por "Contracultura" en mayo de este año) le preguntaron a Daniel F qué pensaba sobre el encumbramiento al ámbito masivo producido en los 80s de uno de sus mayores ídolos musicales, Bruce Springsteen, quien como se sabe pasó de ser un cantante asociado a la movida underground rockera estadounidense a un cantante masivo. Daniel F respondió: “Bacán. Me dije ‘ya era hora carajo’, se hizo justicia. Pues alguien que sólo cantaba para aquellos que teníamos la suerte de escucharlo, ahora cantaba por fin para TODOS, pues el mundo no podía estar privado de un talento y de una personalidad como la de Bruce Springteen…” Y yo pienso lo mismo sobre Daniel F, y espero que contar con una productora le ayude a masificar su música. Y si ello le reporta mayores ganancias, mejor aún porque creo que el día que nuestros artistas puedan vivir de su arte, seremos un país desarrollado.

Les dejo un video del último "Trovadictos" que Daniel F tocó el último 12 de diciembre junto con Rafo Ráez, otro formidable músico, genial, y uno de nuestros más versátiles compositores.

"A la cloaca" Daniel F y Rafo Ráez

Recordando la música de Ennio Morricone

La música de una película puede jugar muchas veces un papel decisivo en el hecho que recordemos una película más que otra. Un buen soundtrack puede hacer aun más inolvidable una buena pelicula. Por ello sus autores no pueden pasar inadvertidos.

Ennio Morricone ha sido uno de los autores que han tenido más éxito haciendo soundtracks de películas. Tiene muchas melodias inolvidables. Recordemos algunas.

Una de las que más recuerdo es la que hizo para "Le Professionnel" (1981). Aún tengo grabado el día que mi padre me llevó a verla al cine "República". La película francesa fue todo un éxito. En ella Jean Paul Belmondo interpretaba a un asesino profesional contratado para matar a un presidente africano.

"Le Professional" (1981)

Otra de las que más recuerdo es la que Morricone compuso para "The Mission" (1986), una bella película que contó con dos grandes del cine: Jeremy Irons y Robert De Niro y ganó la Palma de Oro del Festival de Cannes 1986.

"The Mission" (1986)

De niño había escuchado la siguiente música y la asociaba siempre a alguna película del Oeste. Después supe que se trataba de un tema compuesto por Morricone para un famoso western de antaño, "The good, the bad, and the ugly" (Lo bueno, lo malo y lo feo, 1966), película protagonizada por Clint Eastwood. Esta música se ha convertido en una suerte de himno de las películas del Oeste.

"The good, the bad, and the ugly" (1966)

Para terminar de recordar una muestra de su arte, incluyo al tema que compuso hace exactamente veinte años para "Cinema Paradiso" (1988), bella película tributo al cine y a los cinéfilos que triunfó como mejor película extranjera en los Oscar de 1989.

"Cinema Paradiso" (1988)

The Other Boleyn Girl ("La Otra Reina" o "Las Hermanas Bolena")

Me gustó mucho “The Other Boleyn Girl”, traducida como “La Otra Reina” o "Las Hermanas Bolena" que cuenta la historia de Anne Boleyn (Ana Bolena) y Henry VIII (Enrique Octavo). Aunque, no sé cuán fiel pueda ser a la historia real porque usualmente el cine se da varias licencias cuando adapta la Historia a la pantalla.

Creo que uno de los mayores méritos de “The Other Boleyn Girl” es el nivel interpretativo, especialmente de las actrices Natalie Portman (Anne Boleyn), Scarlett Johansson (Mary Boleyn), Kristin Scott Thomas (Lady Elizabeth Boleyn) y Ana Torrent (Katherine of Aragon). Me dejó, en cambio, mucho que desear la actuación de Eric Bana (1968) como Henry Tudor (Enrique Octavo). Aunque este actor tiene en su haber buenas actuaciones, como Hector y Avner en “Troy” y “Munich”, respectivamente, me parece que aún le falta versatilidad. Jim Sturgess (1981), quien hace de George Boleyn, hermano de las Boleyn Girls, pasa sin mayor notoriedad. Buenas, en cambio, son las actuaciones de Mark Rylance (1960) y David Morrisey (1964) como Sir Thomas Boleyn y Thomas Howard Duke of Norfolk, quienes, digámoslo, hacen papeles de proxenetas de sus propias hijas y sobrinas, respectivamente.

Scarlett Johansson (1984), quien ya nos tiene acostumbrados a buenas actuaciones, hace una estupenda interpretación de Mary Boylen. Aunque la vi por primera vez en “The Man Who Wasn’t There” (“El hombre que nunca estuvo”, 2001) de los Coen, la recuerdo más por “Lost in Traslation” (“Perdidos en Tokio”, 2003) de Sofía Coppola. Habrá que verla en “The Spirit” (2008), película basada en el célebre personaje de historietas de ese nombre, creado por Will Eisner (uno de los más grandes historietistas del siglo XX). Kristin Scott-Thomas (1960) hace un papel estupendo como madre de las Boleyn Girls (Anne y Mary). Tiene una habilidad particular para interpretar a personajes que diciendo poco, trasmiten mucho. Muchos de sus personajes me dejan la impresión de que callan mucho de lo que sienten, que quieren decir o hacer más, pero guardan silencio o permanecen pasivos. Por su parte, Ana Torrent, la actriz española de “Tesis” (1996), hace de esposa de Henry VIII y, aunque aparece poco durante el film, nos deja una excelente actuación, muy sustanciosa.

Pero quien se lleva las palmas es Natalie Portman, actriz nacida en Jerusalem, Israel. Como ya se ha vuelto su costumbre, nos brinda otra actuación formidable.

Natalie Portman (1981), bien podría ser llamada la otra Winona Ryder (1971). Además de sus aspectos físicos, caracterizados por un rostro bello y una delgadez tal que le dan una aparente vulnerabilidad, sus interpretaciones tienen una rara combinación de dulzura y coraje. Y tienen una enorme facilidad para interpretar a personajes que pasan muy fácilmente de victimas a victimarias. O de inocentes a cómplices. O de manipuladas a manipuladoras. O viceversa.

En el caso de Winona Ryder se me vienen a la mente, por ejemplo, sus interpretaciones en “Bram Stroker’s Dracula” (1992), “The Crucible" ("Las Brujas de Salem”, 1996) y “The Age of Innocence" ("La Edad de la Inocencia”, 1993). En el caso de Natalie Portman sus interpretaciones en “V for Vendetta” (2005), “Closer” (2004), tal vez el mejor ejemplo de lo que digo, y ahora en “The Other Boleyn girl”.

Se trata de actrices estupendas con mucho carácter interpretativo, aunque, claro, la estrella de Winona ha dejado de brillar como antaño, en gran medida por los escándalos de drogas que la han envuelto. Natalie Portman, diez años menor, ha interpretado una serie de papeles que otrora hubiesen podido ser tomados por la Ryder. Habrá que ver a la Portman en “New York, I love you” a estrenarse en febrero del 2009, un film compuesto de 12 historias cortas teniendo como sede Manhattan, al formato de “Paris, je t'aime”, donde también ella actuó!

Trailer de "The Other Boleyn Girl"

Buenos amigos

[No faltará quienes lean el siguiente relato, de Rafael Mendoza, y su historia les resulte familiar. Es que todos conocemos a algún ludópata y sabemos que cada uno de ellos tiene un optimismo desbordante y, principalmente, una obsesión compulsiva por el azar. Sus amigos, claro, pueden ser cómplices de él o elegir no serlo. Espero disfruten el relato como yo. Carlos Tovar]

Buenos Amigos

x Rafael Mendoza Lozano

Marco hizo su cálculo. Invirtiendo treinta soles por día, jugando caballitos en el casino, podría no sólo vivir sino hacer dinero. Cada golpe devolvería 10 veces el dinero invertido, y cada día golpearía al menos una vez antes de perder los treinta soles. Un genio, carajo. Eso sí, únicamente en el Arcadia, los otros casinos tenían ajustadas las máquinas para evitar los golpes. Qué lindo.

Hay que ser un profesional del casino, en eso todos estamos de acuerdo. Lo malo es que Marco recién iba tres años jugando, así que le faltaban dos más para graduarse. Y esos dos años que le faltaban podrían ser muy onerosos porque no jugaba bien al casino, sino que apostaba todo lo que tenía en el bolsillo y generalmente lo perdía todo. Sacando cuentas, en sus años de casino había perdido 10.000 dólares. Nada mal para alguien que gana 500 al mes.

Como era de esperarse, su temperamento le jugó mal la semana pasada, y perdió los 900 soles del mes en una noche, larga, muy larga noche. También le iba mal en el trabajo, o sea lo botaron, y mejor aun, acababa de jugarse los últimos 900 soles de su liquidación. Brillante.

Había algunas cosas buenas, como que el casino quedaba cerca de su casa; así que de cualquier forma podía caminar de ida y de vuelta. Su madre le proveía de la comida y la casa donde dormir. No hay para qué desesperar. Además era optimista, siempre lo fue, y ciegamente optimista. También colérico, afanador compulsivo, aprista, desubicado, con floro barato pero poco efectivo. Mujeres ni una, salvo haciendo memoria.

El problema estaba allí delante nuestro: Marco y el casino. “Marco, ¿dónde vas a conseguir la plata para el casino?”, dije yo. “Un golpe al 999 con 10 soles y me recupero, y estoy arriba” —dijo Marco. “Eso es casi imposible” —intervino esta vez Renzo. “Nada es imposible en esta vida, muchachos” —siempre optimista. “Sí para ti”, dije yo. “Sí, ¿no? Nunca golpeo y me endeudo más, hasta quedar en la miseria, sin chamba y sin nada. El casino se llevó mi vida. Es más, quien me ha llevado a la miseria tiene nombre propio: el Arcadia. Vamos 5-6... esta máquina está arreglada, no paga”.

“Ustedes, Rafael, han perdido un huevo de plata en la bolsa. Tu esposa nomás. Sólo para darte un ejemplo, voy a decir lo que tú mismo dijiste, Rafael: es una sanguijuela chupa sangre agarrada a tu piel extrayéndote los recursos sin parar —y engordando, agregó Renzo—. O sea, la verdad es que todos hemos invertido mal”. “Sólo que unos peor que otros”, dijo de nuevo Renzo. Pero Marco no se inmutaba, más bien disfrutaba estar allí y ser el centro de atención.

Ayer nos avisó que su viejita estaba mal. Necesitaba dinero para la operación porque el Seguro sólo podía cubrir la mitad. País de mierda, ¿no? La gente aporta toda su vida, manda a los hijos a colegios privados (pagas impuestos pero no haces uso de los servicios estatales por lo malos que son), votas en cada elección, discutes de política en la calle, en la casa, todos los días. Me pregunto si hay un país donde se viva más la política que en Perú. Pero claro, el Seguro Social no tiene plata.

Como siempre andaba misio, excepto para el casino, ayer para variar le pagamos su cuarto de pollo, como siempre hacíamos cada vez que salíamos en grupo, y nos contó con detalles lo mal que se había puesto su mamá. Nos acompañó a jugar al casino. Muchas veces sólo miraba y recomendaba. “Vamos 5-6” era nuestra muletilla, para él su cabala. Cuando tenía plata iba solo, y solo perdió gran parte de su dinero. Una vez lo vi perder 300 soles una noche. A mí me sacaron de la mesa del derby por no jugar más de 10 soles y Marco casi ni se dio cuenta. Los de seguridad me hubieran sacado a rastras y él ni se habría inmutado. Qué concentración en el juego. Admirable.

Pero ayer estaba tranquilo y no jugó nada. Necesitaba el dinero, en serio, en serio. Su vieja tenía que ser operada para vivir. Le dije que no. Yo no apuesto a perdedores.

Batman: El viejo truco de la muerte del superhéroe

Si le preguntáramos a Maxwell Smart, el conocidísimo Súper Agente 86, sobre la muerte de Batman a manos de “Guante Negro” (Black Glove), narrada en el último número del cómic americano del hombre murciélago, seguro nos diría “es el viejo truco de asesinar al héroe para elevar las ventas y luego resucitarlo”. Y la verdad no creo que se trate de nada distinto. El mismo viejo truco de la muerte de Superman a manos, o debiera decir a puñetazos, de Doomsday.

Como parte del show, Grant Morrison, guionista de Batman, aseguró que: “Este es el final de Bruce Wayne como Batman”. Se especula que Dick Grayson, quien además de ser un ex-Robin es Nightwing, reemplazaría a Wayne en el papel de Batman. O sea, lo que anuncia es el fin de Bruce Wayne (Bruno Díaz para el mundo hispano) como Batman no la desaparición del héroe.

Recuerdo que en 1993, en la saga Knightfall (conocida como “La caída del murciélago”) Batman fue dejado paralítico por Bane y se especulaba que Wayne nunca regresaría. Fue reemplazado por Azrael, un individuo oscuro experto en artes marciales. Después de un tiempo se hizo el milagro y Wayne recobró su capacidad de caminar y retornó a ser el Caballero de la Noche, no sin antes combatir a Azrael, quien no quería dejar de ser el nuevo Batman y había perdido el control de sí.

Seguro que esta vez la ausencia de Wayne durará un poco más. Y quien sabe Grayson sea su reemplazo, pero apuesto mi colección de bati-historietas de que Wayne regresa. De eso no tengo duda. Además, Frank Miller ya escribió el futuro de Batman en la clásica e influyente historieta “The Dark Knight Returns”, en la cual nos presenta a un Bruce Wayne ya viejo, quien vuelve a vestirse como el caballero de la noche después de muchos años de haber colgado la capa y capucha. O sea, no se preocupen, Wayne llegará a viejo.

Son Gokú: Entre el Rey Mono y Superman

x Carlos Tovar

Hasta la aparición de Dragon Ball ningún otro dibujo japonés había tenido tanto éxito en occidente. Visualmente narrada en un estilo de video de peleas, la saga de Dragon Ball, creada por Akira Toriyama en los 80s, irrumpió en occidente a inicios de los 90s, estableciendo una fiebre sin precedentes y masificando la adicción a las series animadas japonesas. Afición que ya existía, por ejemplo, en países como Perú, pero no de una manera tan masiva.

Como se sabe, Son Gokú, personaje central de esta saga, siendo aún niño, emprende junto a Bulma la búsqueda de las siete esferas del Dragón con la finalidad de reunirlas. Una vez juntas, se dice, las esferas conceden cualquier deseo. En el camino, Son Gokú conocerá a varios personajes, algunos de los cuales también querrán hacerse de las siete esferas, pero para usarlas con fines menos nobles que los que tiene Son Gokú.

A lo largo de su travesía, Son Gokú se hará de muchos enemigos, pero, debido a su nobleza, la amistad siempre lo acompañará. Y si bien las luchas de artes marciales y el afán de superación son elementos importantes de la saga, el perdón y la amistad no le van a la zaga. Resulta significativo que la mayor parte de los amigos de Son Gokú esté conformada por personajes que fueron inicialmente rivales o enemigos suyos, como son los casos de Yamcha, Krilin, Ten Shin Han, y los propios Piccolo y Vegeta. En su oportunidad, Son Gokú vence a cada uno de ellos, pero cuando tiene la oportunidad de eliminarlos o humillarlos decide perdonarlos, creando así cimientos de una amistad perdurable.

De niño, Son Gokú solía llevar consigo un báculo sagrado, una cola y, al mirar a la Luna llena, transformarse en un mono gigante, Ohzaru. Estos elementos lo asemejan, sin duda, al personaje de la antigua leyenda china del Rey Mono, Sun Wukong, quien como se sabe tenía también cola, un báculo mágico, una enorme fuerza e iba por el mundo en busca de reunir unas sagradas escrituras budistas. Al final como Son Gokú, Sun Wukong alcanza la imortalidad.

Las semejanzas con Superman son, asimismo, claras. Como Kar-El que viene del destruido plantea Kryptón, Son Gokú viene del destruido planeta Vegita. Ambos son, supuestamente, los únicos sobrevivientes de esos planetas (después se descubre que no), llegan a la Tierra en una nave espacial siendo niños aún y ambos son los seres más poderosos de la Tierra (aunque Son Gokú termina siendo mucho más poderoso que Superman). Tiempo después de su estadía en la Tierra, Superman se entera que hay tres villanos sobrevivientes del planeta Kryptón que han venido a la Tierra (sólo en la versión cinematográfica de Richard Lester) con idea de someterla; Son Gokú, ya adulto, se entera que era sobreviviente del planeta Vegita, al recibir la visita de tres sobrevivientes de ese planeta (Radix, Napa y Vegeta) quienes han venido a eliminar a la raza humana y apoderarse del planeta. Ambos se enfrentan a tres villanos de su propia especie para defender a la especie humana. Aunque hay algunas diferencias como el hecho de que mientras Kar-El fue enviado a la Tierra para salvarse de morir en el moribundo planeta Kryptón, Son Gokú, cuyo nombre en Vegita es Kakaroto, fue enviado a someterla, pero al aterrizar en la Tierra recibe tal golpe en la cabeza que se olvida de su misión y aflora su esencia más pura, la de un ser con un gran corazón, aun cuando pertenezca a la especie de guerreros sayayin del planeta Vegita. Son Gokú no tiene identidad secreta, mientras que Superman sí. El personaje japonés nos ahorra así la absurda idea del personaje americano de que quitándose las gafas y poniéndose una capa nadie lo reconocerá (¡qué absurdo!).

Si bien ambos son los seres más poderosos de la Tierra, en sus respectivos mundos de ficción, a diferencia de Superman Son Gokú tiene enemigos sumamente poderosos (venidos del espacio exterior) que lo superan en fuerza, pero no en valor y tenacidad. Superman, en cambio, confinado a enemigos con menor fuerza que él enfrenta un problema que Umberto Eco, en su célebre “Apocalipticos e Integrados”, explicó con lucidez de la siguiente manera: “Superman, que es por definición el personaje que nadie puede discutir, se halla en la preocupante situación narrativa de ser un héroe sin adversario, y por tanto sin posibilidad de desarrollo”. Opinión que comparto cien por ciento.

Para terminar, debo decir que mi aproximación a Dragon Ball fue a través de la historieta. Recuerdo que una vez vi colgado en un puesto de revistas la edición de Planeta de Dragon Ball Z. Reconocí al personaje de ojos enormes y melena negra triangulada que había visto algunas veces desfilar fugazmente en las pantallas de mi televisor sin prestar mayor atención. Cuando leí la historieta quedé enganchado y decidí empezar a ver la serie de televisión de la cual, con veintitantos años a cuestas, me convertí en asiduo seguidor. Ahora que pasó la fiebre, recuerdo con agrado las horas que pasé viendo las aventuras de Son Gokú y sus amigos.

Aunque me causa gracia que algunos amantes de la historieta subvaloren los mangas japoneses (craso error), más me sorprende que entre los cultores del manga japonés haya quienes consideren despectivamente a Dragon Ball como “un producto muy comercial” dentro de la producción manga (So what?). Cuando un producto me entretiene tanto y me engancha de la manera que lo hace Dragon Ball, me importa un bledo si es comercial o si es alternativo. Después de todo, necesariamente, lo comercial no es sinónimo de malo, así como lo alternativo no es sinónimo de bueno.

El origen judío del Cristianismo

Leo con cierta sorpresa la contratapa de un libro que me llamó la atención. Se trata de “Los Rollos del Mar Muerto y los orígenes judíos del Cristianismo” de Carsten Peter Thiede. En la contratapa se dice que Thiede «plantea una hipótesis radical: los primeros cristianos no consideraban estar fundando una nueva religión, se asumían como un movimiento aún apegado al dogma y la tradición judía». Thiede habría llegado a esta conclusión tras investigar los manuscritos de origen judío que fueron hallados en una gruta a orillas del Mar Muerto en 1947.

En realidad la hipótesis de Thiede no tiene mucho de espectacular para los cristianos. En el Nuevo Testamento queda claro que para la comunidad cristiana Jesús no había venido a fundar una religión, y menos una nueva, sino a dar cumplimiento, precisamente, de las profecías sobre el Mesías (Cristo en hebreo) que figuraban muchos siglos antes en las escrituras sagradas judías, las cuales forman también parte de la Biblia (ver Isaías 53). El Evangelio de Mateo, por ejemplo, está principalmente dirigido a mostrar al pueblo judío que Jesús era el Mesías profetizado en el Antiguo Testamento. Justamente por ello, en Mateo 5:17, Jesús dice «17 No piensen que he venido a anular la ley o los profetas; no he venido a anularlos sino a darles cumplimiento». Cabe recordar, también, que la Última Cena de Jesús y sus doce apóstoles no era otra cosa que la cena Pascua Judía (Passover), en celebración de la liberación del pueblo judío del yugo egipcio, tal como narra el capítulo 12 de Éxodo. No obstante, para los cristianos, las costumbres judías como el tabernáculo y el sacrificio quedaron anuladas tras la venida de Jesús: Ya no tenían sentido puesto que él fue el sacrificio y tabernáculo perfecto. Para los cristianos, además, la promesa de salvación se extiende al mundo entero, no se limita al pueblo de Israel. En el famoso pasaje con la mujer samaritana, Jesús deja claro que la salvación era incluso para los no judíos (Juan capítulo 4). Posteriormente, Pablo llevó ese mensaje a pueblos no judíos por lo que es conocido como el "apostol de los gentiles" ("gentiles" es la forma en que los judíos llamaban a los no judíos).

La hipótesis de Thiede, sin embargo, puede ser sorprendente para los judíos ortodoxos (por llamarlos de alguna forma) quienes no creen que Jesús sea el Mesías que fue profetizado a sus antepasados y a quien siguen aún esperando. Por lo general evitan hablar de Jesús y si lo hacen, lo hacen mayormente de forma despectiva. Rechazan, por lo general, leer el Nuevo Testamento (En referencia a esto Juan 1:11 dice «Vino a lo que era suyo, pero los suyos no lo recibieron»).

No es casual que gran parte del Nuevo Testamento haya sido escrito por el apóstol Pablo, inicialmente un judío ortodoxo, quien negaba que Jesús fuese el Mesías y consideraba a los judíos conversos a Cristo herejes de la fe judía, aquienes perseguía y asesinaba. La conversión de Pablo al cristianismo se produce cuando reconoce que Jesús sí era el Mesías profetizado muchos siglos atrás al pueblo judío. Pablo, quien probablemente haya sido el apóstol cristiano más influyente en toda la historia, veía su “conversión” no como una negación de su creencia judía previa, sino, por el contrario, como una confirmación de todo lo que él, como judío, creía. Era el cumplimiento de una promesa dada a sus antepasados. (Sugiero leer "El carácter judío del Nuevo Testamento")

Armenia ganó la Olimpiada de Ajedrez en Dresde

(foto tomada de chessbase.com)

Armenia ganó la Olimpiada de Ajedrez en Dresde, Alemania, convirtiéndose por segunda vez en campeón de forma consecutiva. Muy meritoria resultó su victoria final frente a China, cuyo equipo estaba conformado por tres GM (grandes maestros, título internacional más alto que se puede obtener) con un rating ELO superior a 2700. En el equipo armenio, salvo Levon Aronian, el resto de GMs tenía un ELO inferior a 2700.

La victoria de Armenia es más meritoria aun si se considera que los equipos de Rusia, Azerbaiyán, Ucrania, Hungría, Francia, Estados Unidos, y de la propia China, por mencionar algunos, estuvieron conformados por GMs con un ELO promedio superior al del equipo armenio. Por cierto, Gabriel Sargissian, del equipo campeón, obtuvo el mejor resultado individual: !unos asombrosos 9 puntos de 11 posibles y un “performance ELO” de 2869!

Kramnik empató (tablas) todas sus partidas salvo la que le ganó a Short. Últimamente hay demasiadas tablas en la carrera de Kramnik. Debería recordársele lo que una vez dijo el gran Bobby Fischer: “las tablas matan al jugador”. En contraste, sólo una partida de Topalov, quien, como otrora Fischer, siempre busca la victoria, terminó en tablas (contra Beliavsky) ganando 8 partidas y perdiendo sólo una (frente a Shirov).

Cuba tuvo el mejor resultado entre los equipos latinoamericanos ubicándose en el puesto 23, mientras que Brasil en el puesto 58. El equipo peruano, como se sabe, no participó debido a la incompetencia de la Federación Deportiva Peruana de Ajedrez.

¿Fuera de competencia?

Hoy casi todos los titulares de los diarios peruanos hablan sobre la desafiliación FIFA del Fútbol Peruano producida ayer lunes. Me llamó la atención el titular de "El Comercio", el cual dice: “Fútbol Peruano quedó fuera competencia internacional” Bueno, la verdad, fuera de competencia estamos hace muchísimos años. El equipo peruano de fútbol no compite, sólo participa.

Cena Subasta a Beneficio de Julio Farlie

NOTA: ESTA ACTIVIDAD HA SIDO SUSPENDIDA, HASTA NUEVO AVISO (28 /Nov/2008).

El jueves 4 de diciembre a las 7:30 PM se realizará una cena-subasta beneficio de Julio Farlie, historietista peruano, conocido autor de Sampietri. Como se sabe un 12 de septiembre de 1952 Sampietri, el personaje más famoso de Farlie, anunciaba en el diario “Ultima Hora” el reemplazo de las tiras extranjeras por tiras nacionales. Ese día fue declarado como el Día de la Historieta Peruana.

Farlie se encuentra mal de salud y un colectivo de historietas, formado principalmente por autores de cómic, ha organizado una cena subasta para reunir fondos y apoyar con los gastos de salud de Farlie.

Según la nota de prensa, la subasta cuenta con dibujos y caricaturas originales de Carlín, Alonso Núñez Rebaza, Sergio Langer, Piero Quijano, Solano López, Pablo Marcos, entre otros, quienes han donado sus originales para este evento. Ver La Nuez para mayores detalles de los originales a ser subastados.

La Cena Subasta empezará a las 7:30 PM en el Wa Lok de la Av. Angamos Oeste 700, Miraflores. La venta de entradas se lleva a cabo en la Librería “Contracultura” (Av Larco 986 / teléfono 242-8985).

Perú ausente de la Olimpiada de Ajedrez en Dresde 2008

[Como he estado fuera de mi país por varios años, desconozco con precisión la mayoría de problemas en torno a la FDPA. Tampoco tengo nada en particular contra su actual presidente, Milton Iturry, a quien conocí hace varios años durante las competencias universitarias de ajedrez y quien, debo decir, se mostró como un jugador correcto. Desconozco, sin embargo, su faceta de presidente, pero en cualquier caso es imposible ser indiferente al hecho que nuestra selección no haya viajado a las Olimpiadas de Ajedrez Dresde, Alemania, responsabilidad que recae, precisamente, sobre la FDPA].

En 1986 la selección peruana de ajedrez lograba una hazaña al colocarse en décimo segundo lugar en las Olimpiadas realizadas en la ciudad de Dubai, en los Emiratos Árabes Unidos. El resultado logrado se debió en gran medida al talento de los integrantes de ese equipo, liderado por Julio Granda, pese a los escasos recursos con lo que siempre ha contado nuestro país para promover el ajedrez. Y ello ha sido casi siempre así. Mucho talento, pocos recursos. En cualquier caso, desde entonces, durante los últimos 22 años, con pocos o medianos recursos, el Perú había participado ininterrumpidamente en las Olimpiadas de Ajedrez. Hasta este año.

Salvo el fútbol, en nuestro país la práctica de cualquier otro deporte resulta por lo general una actividad poco rentable. Es una realidad con la que tenemos que vivir y a la que tenemos que enfrentar. Pero si había una cosa que la Federación Deportiva Peruana de Ajedrez (FDPA) no podía dejar de concretar, promesa de por medio, era precisamente la participación de nuestros equipos, Masculino y Femenino, en la Olimpiada de Ajedrez que se viene jugando en Dresde, Alemania, desde la semana pasada. Y eso es precisamente lo que no ha hecho.

Buscando las explicaciones del caso, leí el comunicado oficial de la FDPA sobre la ausencia del equipo peruano de las Olimpiadas. La explicación es insatisfactoria y confusa. Resulta absurdo que la FDPA eche la culpa a dos personas que nada tienen que ver con la directiva. Que no son responsables de gestionar y administrar la FDPA, de obtener los recursos necesarios para hacer posible este viaje. Resulta poco elegante que eluda una explicación y las disculpas que debe a la comunidad ajedrecística.

En este caso, la defensa que la propia FDPA hace de sí resulta tan débil que uno se convence que, al menos en lo que a este caso concierne, la FDPA ha sido incompetente.

No creo que la FDPA haya tenido un interés especial en que nadie viaje, porque eso sería como hacerse harakiri (ser recordada como la federación que luego de 22 años no envió a nuestros ajedrecistas a las Olimpiadas). Se revela más bien una clara incapacidad para lograr ese objetivo. No sé a qué se deba esa incapacidad (a falta de personal, tiempo, a lo que sea) lo cierto es que, lamentablemente, nuestros ajedrecistas se han visto privados de participar en estas olimpiadas y la afición de verlos jugar.

Creo que la FDPA debe aún una explicación y asumir su responsabilidad en todo esto.

¡Hey Neandertales, somos hermanos!

Durante muchos años el hombre de neandertal fue considerado una especie inferior a la humana. Ciertamente, “[d]esde el comienzo a los neandertales se les endilgó un estereotipo cultural de hombres de las cavernas lerdos y brutos” (National Geographic, en Español, octubre 2008, p. 8) Paulatinamente esa visión ha cambiado. Y drásticamente.

Hace aproximadamente una semana, diversos diarios de mundo dieron cuenta de un estudio llevado a cabo por el Instituto Max Planck (IMP) de Antropología Evolutiva de Leipzig, según el cual los neandertales y los humanos modernos compartimos el 99.5 por ciento de los genes (ver El País). A fines de este año el IMP espera contar con mayores avances de este estudio.

Muchas cosas han cambiado. Por ejemplo, ahora resulta curioso que la comunidad científica hable que los neandertal coexistieron con el hombre moderno [De acuerdo con Jean-Jaques Hublin, del IMP, “es probable que casi todos los neandertales y los hombres modernos vivieran la mayor parte de su vida sin verse unos a otros” (National Geographic, en Español, octubre 2008, p. 21)]. Existen muchos más aspectos curiosos como el que “algunos de los neandertales habrían sido pelirrojos de piel clara, y tal vez, con pecas” (Idem, p. 16).

Para algunos científicos, y desde mucho tiempo atrás, el hombre neandertal no es más que un humano como nosotros. Algunos, incluso, han planteado serias dudas sobre el Darwinismo. Contrariamente a lo que se piensa, desde casi tres décadas atrás “los científicos que rechazan la absolutamente la evolución pudieran ser una de las minorías controversiales de mayor crecimiento… Muchos científicos que apoyan esta posición poseen credenciales impresionantes en la ciencia” (Larry Hatfield, en Science Digest, 1979, citado por Lee Strobel, “El Caso del Creador”, p 35)

Apropósito, existe una organización de científicos “Dissent from Darwinism” ("Disensión de Darwinismo") que ha declarado lo siguiente:

"Somos escépticos acerca de las afirmaciones de que las mutaciones aleatorias y la selección natural puedan explicar la complejidad de la vida. Debe fomentarse un cuidadoso examen de la evidencia en favor de la teoría darwinista".

Como destaca Strobel, esta declaración está suscrita por cientos de PhD del campo de la ciencia como biólogos, biólogos moleculares y celulares, químicos, zoólogos, físicos, antropólogos, bio-ingenieros, químicos orgánicos, geólogos, astrofísicos. Provenientes, además, de prestigiosas universidades norteamericanas como Berkeley, Cambridge, Chicago, Cornell, Duke, Harward, John Hopkins, Michigan, MIT, Pittsburg, Rutgers, Pricenton, Purdure, Stanford, Syracuse, Temple y Yale. También los hay de universidades de Canadá, Reino Unido, Rusia, México, Israel, Brasil, Japón, Suecia, España, Hungría, Escocia, Sudáfrica, Finlandia, Noruega, entre otros países…

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¡Gracias FIFA!

(autor de la ilustración: Danigm, http://danigm.wordpress.com)

La FIFA ha amenazado al Perú con suspender a la seleción peruana de fútbol de las competencias internacionales si el Instituto Peruano del Deporte -IPD sigue entremetiéndose en los asuntos de la Federación Peruana de Fútbol -FPF (sí señores, aunque no lo crean, tenemos una). El IPD no reconoce la elección del presidente de la FPF, Manuel Burga, porque, según dice, éste fue elegido a pesar que tenía una suspensión de cinco años (no voy a entrar en el debate sobre quién tiene la razón porque no sé los detalles ni me interesa conocerlos).

¡Lo que realmente importa es que la amenaza de la FIFA sería una bendición!

Así, la FIFA nos protegería de los más bochornos papelones latinoamericanos (que si no son mundiales es porque no vamos a un solo mundial desde hace 26 años), de ser frecuentemente goleados “N a cero”, de andar en el último lugar de las eliminatorias, de tener que alegrarnos cuando pasamos del último al penúltimo lugar de la clasificación (aunque no lo crean, un periódico destacó esa “hazaña”), de ahorrarnos transmisiones de fútbol y titulares de periódico. Y sobre todo, porque nos libra de los periodistas y fanáticos entusiastas, quienes, cuando la selección peruana empata en casa con el penúltimo de los equipos o hace un simple gol, sienten que tenemos el mejor equipo del mundo y empiezan sus conversaciones delirantes tipo “we are the champions, my friend”.

¡Gracias FIFA por entremeterte en los asuntos peruanos y cuidar de nuestra salud mental!

Yo "amaba" a Lucy

En 1974 los científicos evolucionistas bien podrían haber dicho: “Yo amo a Lucy” tomando el título de la famosa serie de TV (“I love Lucy”) de los años 50s, la cual tuvo un sonado éxito de taquilla en los Estados Unidos, y cuyo personaje principal se llamaba precisamente Lucy. ¿Por qué? Porque ese año se descubrió en Etiopia los restos fósiles de “Lucy”, supuestamente el eslabón perdido entre el hombre y el simio. El nombre, por cierto, se lo pusieron porque los científicos que encontraron a "Lucy" estaban escuchando la canción de The Beatles “Lucy in the sky with diamonds”.

Sin embargo, paulatinamente, el entusiasmo sobre quien fuera la engreída de los científicos evolucionistas fue decayendo. Ya en 1977, Steven J. Gould, reputado científico evolucionista de Harward decía: “Los árboles evolutivos que adornan nuestros textos tienen data únicamente en las copas y nodos, el resto se infiere, no tiene evidencia fósil” (“Historia Natural”, mayo 1977)

Justamente, en el caso de "Lucy", aun siendo el caso más sonado para los científicos evolucionistas, nunca se encontró el cráneo (apenas una parte muy pequeña de él), ni los pies, ni los dedos de la mano. No se encontró ninguna pieza clave como para establecer la naturaleza de "Lucy". Sólo nodos y copas, como diría desilusionado Gould.

Hasta hace poco nunca había visto la siguiente foto, sólo las fotos "recreadas" de "Lucy". Yo también me desilusioné cuando la conocí. Se puede ver que "Lucy" no luce como Lucy. ¡Y pensar que hubo un tiempo en el que yo amaba a "Lucy"!

Actualización: Otra foto de "Lucy".

Recordando a "The Platters”

"The great pretender" (1953)

Tal vez por ser su primer hit, “Only you” (1955) sea la canción más emblemática de “The Platters”, famoso grupo de rock and roll nacido en Los Ángeles en 1953, sin embargo, “The great pretender” (single del mismo año) fue su mayor éxito y alcanzó el primer lugar en todos los Estados Unidos.

“The great pretender”, ninguna de cuyas traducciones me termina por gustar (“el gran simulador”, “el gran farsante”, “el gran fingidor”, etc.), nos habla de aquel sujeto que, tras ser dejado por la persona que ama, finge que todo está bien. [“(…) I play the game but to my real shame / you've left me to dream all alone… (…) /I seem to be what I'm not, you see / I'm wearing my heart like a crown / Pretending that you're still around”]. Al ser cantada en primera persona, la canción resulta, como diría Calamaro, de una honestidad brutal, pero sin perder su halo de cinismo.

"Twilight time" (1958)

“Twilight time” (1958) es otra canción formidable, que crea una atmósfera especial cuando uno la escucha. La recuerdo en un excelente capítulo de la quinta temporada de los “Expedientes Secretos X” (X-files), “Kill Switch” (¡de hace 10 años!). Mulder enciende la radio de su auto y empieza a sonar esa canción mágica, para recalcarnos que, además de misterioso, el capítulo trata de un singular romance entre dos personajes de nombres Esther y David, vinculados por un extraño pacto de amor en el cual pensaban “cargar sus conciencias en un programa de computadora” y unirlas para siempre en él.